10 errores que comete cada diseñador ... y cómo evitarlos
Todos los tenemos: proyectos de diseño que nos gustaría retomar. Algunos de ellos se pueden atribuir a un mal diseño breve o juvenil; otros solo quieres esconderte para siempre. La buena noticia es que a menudo puede evitar errores de diseño; La mala noticia es que cada diseñador caerá en al menos una de estas trampas en algún momento de su carrera.
Pero parte de la clave para evitar contratiempos de diseñadores es saber cuáles son, para que pueda saber si siente que está cayendo en uno de estos malos hábitos.
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1. Hacer malas elecciones de tipografía
La tipografía puede hacer o deshacer un proyecto de diseño completo. Las opciones de tipo deficiente incluyen aquellas que consisten en demasiados tipos de letra, tipografía ilegible y uso de tipos que no coinciden con el estado de ánimo y el tono del contenido. (Si quiere una risita, eche un vistazo a estas "23 opciones de fuente realmente malas" del diseñador gráfico Douglas Bonneville).
Cómo evitarlo: hay un par de cosas que puede hacer para ayudar a crear una mejor tipografía.
- Se adhieren a dos o tres familias de fuentes por proyecto.
- Empareje fuentes que tengan "sensaciones" similares a las letras, como alturas x muy redondas o similares, o elija una tipografía "simple" para emparejar con algo más elaborado.
- Empareje un serif y sans serif para un interés visual.
- Tenga en cuenta el grosor de los trazos de fuente en el fondo. Asegúrese de crear suficiente contraste entre las letras y el lienzo para que cada palabra sea fácil de leer.
- Asegúrese de que el tono del tipo coincida con el tono del contenido. No usaría signos de exclamación al final de cada oración en un sitio web para un abogado, así que no use una tipografía con el mismo sentimiento.
2. No revisar
Los errores tipográficos son la muerte de los diseñadores. La entrega de una "versión final" que incluye errores tipográficos no es profesional y no traerá de vuelta a los clientes. Nadie quiere terminar en uno de esos blogs con faltas de ortografía o frases tontas. Los errores de corrección de pruebas también pueden ser costosos. La mayoría de los clientes no aceptarán un trabajo de impresión con un error, una reimpresión duplica el costo (y reduce su beneficio).
Cómo evitarlo: finaliza tu proyecto. Aléjese y luego regrese y léalo nuevamente. Repita si es necesario.
3. Olvidarse de empaquetar archivos
Cuando llegue el momento de devolver el producto final a un cliente, no solo envíe un archivo de imagen o documento sin formato. Eso no es suficiente. Debe empaquetar todo lo que usó para el proyecto para un envío completo. Olvidar el paquete correctamente puede causar múltiples problemas a cualquiera que abra el trabajo: pueden faltar fotos, se pueden reemplazar las fuentes, se pueden perder o dañar otros elementos.
Cómo evitarlo: empaquete todo y proporcione todos los archivos de origen con proyectos completados. (Muchos contratos de clientes también podrían estipular esto como un requisito, lo que lo convierte en un hábito aún mejor). Si está utilizando el software Adobe, use la función "Paquete" y lo envolverá todo en una carpeta. También es posible empaquetar elementos manualmente. Cree carpetas para imágenes y gráficos, fuentes, video o cualquier otro elemento que use. Incluya esa carpeta con el diseño final.
4. Creación de gráficos y logotipos en formato ráster
Repita después de mí: la trama está mal. (Bueno, no siempre, pero se entiende la idea). En la mayoría de los casos, los gráficos como logotipos o fondos deben diseñarse en formato vectorial. Los archivos ráster, como las fotos digitales, están hechos de millones y millones de píxeles. En ciertos tamaños, estos píxeles se hacen evidentes. (Obtenga más información sobre las diferencias entre imágenes ráster y vectoriales en un artículo anterior de Design Shack).
Cómo evitarlo: Diseñe usando formatos vectoriales para elementos gráficos. Vector nunca pierde su resolución nítida y limpia porque usa líneas y curvas para crear imágenes, no píxeles. Así que no importa dónde decida usar un elemento gráfico (web, impreso, móvil, donde sea) siempre tendrá el mismo aspecto.
5. Temiendo el espacio en blanco
La mayoría de los diseñadores saben usar el espacio, pero aún caen en la trampa espacial porque están tratando de obtener demasiada información en un espacio. El resultado es un desorden desordenado que solo perjudica al proyecto de diseño.
Cómo evitarlo: dé a cada elemento espacio para existir. Todos los elementos deben tener algo de relleno para evitar que se ejecuten juntos.
- Agrupe elementos similares y agregue espacio adicional a su alrededor para protegerlos de otros elementos.
- Siempre piense en la guía y la copia del cuerpo. (El encabezado casi siempre debe ser mayor que el tamaño en puntos, y cuanto más pequeño sea el texto, más necesario será el espacio).
- Edite la copia hacia abajo para que llegue el mensaje al espacio de una manera que se ajuste.
- Piensa en espacios iguales alrededor y dentro de los elementos. Los cuadros y el texto deben flotar cómodamente dentro de sus "cuadros".
- Use una cuadrícula para ayudar a organizar la información y el espacio.
6. Tipo de kerning incorrecto (o no kerning)
Hay ciertas combinaciones de letras en cada tipo de letra que podrían necesitar un poco de ayuda. Olvidar a kern es la diferencia obvia entre un proyecto completo y uno incompleto. Si está utilizando las letras como elemento dominante de alguna manera, probablemente sea necesario un toque de ajuste manual. (Puede aprender todo sobre kerning en "8 Consejos simples y útiles para Kerning Type").
Cómo evitarlo: Kerning es el ajuste del espacio entre un par de letras. Algunos pares de letras crean espacios (o empujan las letras demasiado juntas) y hacen que las palabras sean difíciles de leer; ajustes manuales de kerning pueden arreglar eso. Presta mucha atención a cada palabra grande en tu proyecto (prácticamente cualquier cosa más grande que el texto del cuerpo) y ajusta las letras según sea necesario. El interletraje adecuado puede ahorrar vergüenza, dependiendo de la combinación de letras, y solo agrega un poco de delicadeza a los proyectos.
7. Olvidando tener en cuenta el sangrado
Si lo imprime, probablemente necesite sangrarlo. El sangrado, un margen fuera del área de impresión, garantiza un corte adecuado para un proyecto impreso terminado. Si olvida configurar un sangrado desde el principio, se necesitará trabajo en el back-end para obtener un elemento listo para imprimir. Además, puede resultar en un reproceso o parte de un área de imagen esencial que se corta de un trabajo final.
Cómo evitarlo: Verifique los requisitos de sangrado para cada proyecto impreso con la impresora antes de comenzar. Y atenerse a las especificaciones.
8. Usando demasiados trucos
Los trucos son como la tipografía: usa demasiados y terminarás siendo un desastre. Los efectos complementarios, como las sombras y las animaciones, y el estampado se deben usar solos. Lo mismo es cierto para los elementos de moda. Estos trucos pueden fechar un diseño rápidamente, especialmente si una tendencia es de corta duración. También puede correr el riesgo de agruparse en las masas si salta a un efecto moderno. Deje que su contenido dicte cómo se combina el diseño, no el efecto de la semana.
Cómo evitarlo: elige un truco y cúmplelo. Eso es suficiente. Opte por estilos de diseño más clásicos para proyectos que tengan una larga vida útil.
9. Usando demasiado color
Una paleta de colores débil o no planificada puede crear problemas propios. Demasiados colores pueden aparecer desordenados, ocupados e informales, mientras que la falta de color en conjunto puede parecer severa. Otras opciones de color, como aquellas con tonos emparejados y sobresaturados, pueden tensar el ojo e incluso parecer que vibran cuando se ven.
Cómo evitarlo: emparejar colores es muy parecido a los tipos de letra coincidentes. Apéguese a dos o tres colores y tintes para obtener el máximo impacto. Agregue un neutral para el equilibrio y tenga en cuenta cómo se ve el tipo encima de los marcos de colores. Los colores deben tener suficiente contraste para crear separación y deben conectarse emocionalmente con el mensaje que se entrega.
10. Hacer todo perfectamente simétrico
La simetría perfecta puede ser aburrida. Si cada elemento en cada proyecto de diseño es simétrico, usted y las personas que miran sus proyectos perderán interés.
Cómo evitarlo: Si bien la simetría funciona para algunos proyectos de diseño, combínela e intente crear cosas que tengan una sensación más descabellada. Los diseños asimétricos aún pueden tener el mismo equilibrio y armonía que los elementos con simetría, pero también crean más flujo e interés.
Conclusión
Ahora que sabe qué no hacer, ¿cuántos de estos errores de diseño admitirá haber cometido? Levantaré la mano y admitiré haber cometido cada uno de estos errores al menos una vez. Afortunadamente, colegas asombrosos atraparon a muchos de ellos antes de que los proyectos finales vieran la luz del día.
¿Qué otros errores de diseño ves con demasiada frecuencia? Compártalos (y sus consejos para evitar estos problemas) en los comentarios.
Fuentes de imagen: Markus Spiske, WikiThreads, sandbaum y Image Editor.
