15 cosas que todo joven diseñador necesita saber
Demos la bienvenida a la clase de 2015 al mercado del diseño. Es un mundo brillante, grande, nuevo y aterrador para los miles de graduados de diseño que agarran sus diplomas y se preguntan qué hacer a continuación. (¡Consigue un trabajo!)
Mientras esperamos que el nuevo talento ingrese al mercado, también tenemos algunos consejos para todos los diseñadores jóvenes que deseen dejar su huella. Es un mundo duro y maravilloso por ahí; Bienvenido a la aventura.
1. Tu primer trabajo no será un sueño
Puede postularse a todas las grandes agencias del mundo, pero es probable que comience con poco. La mayoría de los diseñadores no tienen un título prestigioso en una empresa de cuatro estrellas recién salidos de la universidad. Tendrás que demostrar tu valía para llegar allí.
Pero puede tener una gran experiencia en una empresa más pequeña. Una startup o empresa con solo un puñado de diseñadores puede ayudarlo a construir una cartera y obtener mucha experiencia en una amplia gama de temas y áreas de diseño. Busque un empleador que tenga otros diseñadores en el personal, para que pueda encontrar un mentor desde el principio que lo ayude a navegar sus primeros años en el negocio.
2. Los detalles importan más que nada
Todo lo que publique se verá bajo un microscopio a partir de este momento. Esto incluye proyectos y trabajos profesionales, pero también elementos como su currículum, comunicación por correo electrónico, cartera y perfiles de redes sociales públicas.
Sé meticuloso en los detalles. Esto extiende el diseño pasado. Aprenda a escribir y comunicarse profesionalmente, sin taquigrafía, por favor, y aprenda los conceptos básicos del estilo. Selección de una copia del "Manual de estilo de Chicago"; Es la guía de escritura para gran parte del mundo de los negocios.
3. Aprende a usar la tipografía
La pequeña cosa más grande que puede hacer o deshacer cualquier proyecto es la tipografía. Será uno de, si no el, el elemento individual más importante en los proyectos de diseño en todos los ámbitos. La teoría de tipos es algo que puede usar y tiene un alcance universal en todos los medios.
Asegúrese de comprender cómo emparejar los tipos de letra, cómo usar un estilo diferente y qué tipo de letra específica de humor o mensaje puede transmitir. Piense en la legibilidad frente al arte y, por supuesto, el interletraje y el espaciado con cada letra que agregue a un proyecto de diseño.
4. Escucha al cliente
A partir de este momento, escuchar debería ser uno de sus mejores atributos. Se necesita escuchar y comunicarse con los clientes para producir un trabajo de diseño en el que todos puedan estar de acuerdo.
Más que solo escuchar, debe aprender a trabajar dentro del alcance del deseo del cliente. Habrá proyectos en los que no le guste la dirección o sepa que algo se verá mejor, pero cuando está haciendo un trabajo por contrato, el cliente tiene razón.
5. Curate Good Design
No solo deberías crear un gran diseño, curarlo. Las redes sociales son un excelente lugar para compartir y exhibir un excelente diseño con su grupo de pares. Muestra el trabajo que has hecho también y el trabajo que te gusta y aprecias de otros lugares.
Participe en chats o grupos que compartan intereses de diseño similares. Siga a otros diseñadores en las redes sociales e interactúe con ellos sobre tendencias, proyectos y la industria en general. Esta red estará allí para usted a través de cambios de trabajo y de lluvia de ideas para proyectos.
6. Esté atento a las tendencias
Tenga cuidado cuando se trata de tendencias. Esté atento a las tendencias en el diseño para mantenerse fresco y actualizado, pero tenga cuidado de subirse al tren de tendencias a menos que sea algo que realmente funcione para su proyecto.
Puede ser divertido hacer algo que está haciendo olas, pero puede que no siempre sea lo mejor para un diseño en vivo. Considera jugar con las tendencias a un lado o con Dribbble para entretener tus curiosidades.
7. Master Basic redacción y edición
El hecho de que usted sea el diseñador no significa que no pueda tocar la copia. Debe tener una comprensión decente de la redacción y edición básica de textos publicitarios para poder ayudar y participar en la conversación de contenido. Ningún diseño está completo sin una gran columna vertebral de contenido.
Estas habilidades también ayudarán cuando se trata del diseño en sí. Deberá corregir las palabras o la gramática mal escritas en la copia a medida que diseña (con suerte, esto no será un problema) porque al final le facilitará la vida. Y su diseño debe hacer que todos los involucrados en el proyecto se vean bien. (Un error tipográfico hace que todos se vean mal).
8. Defiende tu trabajo
Sepa por qué y cómo articular por qué un diseño funciona para una audiencia que no es de diseño. La capacidad de explicar y definir por qué algo funciona (o no) puede ayudarlo a influir en los clientes o jefes para que piensen en el proyecto de la misma manera que usted.
Recuerde al defender un proyecto, mantenga la calma y explique desde una perspectiva teórica, logística o de diseño. "Porque se ve bien" no te llevará muy lejos; necesitas explicar por qué se ve bien.
9. Trabaja con papel
No importa lo que escuche, la impresión no está muerta. Necesita saber cómo traducir proyectos a papel. Casi todas las empresas para las que trabaja le pedirán que cree una tarjeta de presentación o un volante en algún momento. Se imprimirá y necesitará saber cómo hacerlo.
En tu ciudad, encuentra una imprenta. Haz un amigo y aprende cómo hacer que tus diseños se traduzcan a través de medios.
10. Comprende que tu estilo es irrelevante
Todos tenemos un estilo de diseño. Para algunos, puede ser clásico y simple y para otros puede ser más moderno y moderno. Cuando se trata de trabajar con clientes, su estilo es irrelevante. Deberá diseñar proyectos que coincidan con el estilo del cliente, empleador o marca o proyecto específico.
Eso no quiere decir que su estilo no tenga en cuenta, pero tampoco es probable que sea el aspecto dominante. Y mientras hablamos de estilo, está bien si su estilo cambia con el tiempo. Le sucede a casi todos los diseñadores a medida que continuamos aprendiendo y creciendo.
11. Participa localmente
Participe en su comunidad. Para muchos diseñadores jóvenes, el primer trabajo puede ser en una ciudad desconocida, lejos de amigos y familiares. Sal y comienza a trabajar en red de inmediato.
Creará contactos y encontrará otros diseñadores con los que interactuar. Considere hacer un trabajo pro bono o voluntario para una organización benéfica o sin fines de lucro. Grupos como Design for Dignity o Grassroots.org ofrecen recursos e ideas sobre cómo participar.
12. Únete a organizaciones profesionales
Únase a organizaciones profesionales de diseño también. Dependiendo del tipo de trabajo que realice, estas membresías profesionales pueden variar.
Aqui hay algunas ideas:
- Meetups de Adobe
- AIGA
- Sociedad de Diseñadores de Publicaciones
- Asociación de profesionales del diseño web
- Society for News Design
13. Sé agradable, juega bien
Construir una sólida reputación como diseñador es importante, especialmente en sus primeros años en el trabajo. Desea ser conocido por su cartera y calidad de trabajo, pero también por su estándar de ética y capacidad para trabajar con otros.
Los últimos rasgos lo ayudarán a navegar y moverse por el mercado a diferentes trabajos y le permitirán trabajar con otros. La forma en que se presenta, trata a los demás y funciona en la oficina y en los eventos profesionales puede marcar el tono de su carrera en los años venideros.
14. Mantenga un cuaderno de bocetos
Rara vez conoce a un diseñador que no dibuja. Lleve un cuaderno de bocetos (o una aplicación de bocetos si es más de su estilo) y haga un seguimiento de su inspiración. No necesitas ser un artista estelar para dibujar.
Dibujar es una gran herramienta de lluvia de ideas y puede ayudarlo a realizar un seguimiento de los pensamientos creativos. La mejor idea para un proyecto puede no surgir mientras está en su escritorio, sino más bien mientras está cenando con amigos o haciendo una caminata. Si aún no se vende, consulte "Por qué debería estar dibujando (incluso si no puede dibujar)".
15. Sé tú mismo
Finalmente, deberías ser tú. Hay tantos consejos por ahí, antes de conseguir un trabajo, después de conseguirlo, para mantener o cambiar de trabajo, y al final de cada día, debes ser sincero contigo mismo.
Busque un trabajo que sea atractivo y que lo desafíe. Habrá días en cualquier trabajo que sean desagradables, pero no deberían superar los días buenos. Busque un lugar de trabajo donde encaje con personas que valoran los mismos principios laborales y de vida que usted.
Conclusión
¿Cuáles son los mejores consejos que ha recibido en el camino hacia una exitosa carrera de diseño? ¿Qué cosas miras hacia atrás y deseas que alguien te haya dicho (o que hayas aprendido) antes? Comparta sus consejos y sugerencias con nosotros en los comentarios o en Facebook o Twitter.
Y para todos los nuevos diseñadores: ya tienes ventaja sobre la competencia al buscar y leer información de sitios como Design Shack. Estamos aquí para ayudarlo a navegar por la industria, las tendencias y todo lo que necesita saber para ser un diseñador exitoso. Bienvenidos.
Fuente de la imagen: Juhan Sonin
