Dilema del diseño: ¿cómo me convierto en diseñador?

Recibo varios mensajes con preguntas sobre cómo convertirse en diseñador todos los meses de diversas fuentes de redes sociales, así como a través del enlace de correo electrónico Design Dilemma (que figura al final de este artículo). Eso es. Sin detalles ni antecedentes. Solo quieren que escriba un correo electrónico que les indique cómo convertirse en diseñadores web.

No es realmente una respuesta fácil ... y algunas personas se enojan mucho cuando no les envio explicaciones largas por correo electrónico sobre los pasos que pueden seguir. La respuesta simple de "inscribirse en la escuela de arte" no parece ser la respuesta aceptable. Entiendo eso a través de sus breves saludos ...

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No es que sea una pregunta escandalosa, como lo es la respuesta de matricularse en una escuela de arte. Algunas personas no quieren toda la ruta de las cargas de clase matriculadas o acumular una deuda de préstamo estudiantil que solo se puede pagar un tiempo después de la jubilación y, en muchos casos, pagos continuos mucho después de la muerte.

¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de acercarse a una carrera en diseño cuando realmente no desea escribir un libro sobre el tema? Únase a nosotros mientras profundizamos en otro Dilema del diseño, que le ayudará a responder sus preguntas, consultas e inquietudes sobre el oscuro mundo del diseño ...

¿Dónde empezaste?

Mi carrera comenzó con una variedad de clases nocturnas en diseño. Ni siquiera pensé en ir a la escuela de arte a tiempo completo ya que estaba trabajando en una pequeña empresa de diseño y ganar dinero para pagar el alquiler y otros gastos de vida era mi prioridad. Puedo recordar una cita a ciegas enojándose conmigo porque ella mencionó perder su trabajo y querer regresar a la escuela. Le pregunté cómo cubriría sus gastos de vida y matrícula, luego le sugerí que fuera a la escuela nocturna mientras trabajaba. Ella me gritó y se fue (dejándome pagar la cena ... lo que supongo que le ahorró algo de dinero para sus planes futuros).

"¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de una carrera en diseño cuando realmente no quieres escribir un libro sobre el tema?"

No fue fácil mantener un trabajo de tiempo completo y tomar tres clases a la semana durante varios meses a la vez, pero lo manejé durmiendo todo el fin de semana. Finalmente, a sugerencia de mi jefe, quien me prometió tanto trabajo a tiempo parcial como pude, me inscribí en la escuela de arte a tiempo completo. Unas pocas horas en el trabajo, unas pocas horas más de un trabajo nocturno y estaba cargando un curso completo en la escuela.

Después de dos años me fui y volví a trabajar, confiando en que no tener un título no importaría. No fue así, y el matrimonio, los niños y la vida me sugirieron que no tomara ningún curso nocturno por los 12 créditos que necesitaba para obtener mi título.

Tomando un curso aquí y allá, logré obtener mi título, que solo parecía importar en una extraña corporación donde el jefe de creativos decidió que el diploma era más importante que el talento para ser contratado. No importó en los trabajos corporativos más grandes que tuve antes de eso, pero me alegré de tener ese pedazo de papel. Aún así, ¿cuánto necesita una persona con talento creativo para ingresar al campo del diseño?

¿Las escuelas se inclinan para satisfacer una necesidad?

Hay varias fuentes para estudiar diseño que han aparecido en los últimos años. Las escuelas "con fines de lucro", como la franquicia de los "Institutos de Arte" y las escuelas en línea se han establecido para estudiantes con horarios ocupados. Sin embargo, los costos son ridículamente altos y muchos graduados de estos programas de dos años tienen suficientes problemas para encontrar trabajo y pagar sus préstamos estudiantiles que el gobierno ha presentado demandas y 2015 es la fecha límite para que estas instituciones demuestren que sus programas valen la pena. Los préstamos estudiantiles del gobierno arreglados por las escuelas para los estudiantes.

"Muchos graduados de estos programas de dos años tienen suficientes problemas para encontrar trabajo y pagar sus préstamos estudiantiles".

Personalmente, he conocido a graduados que trabajan en el campo del diseño ... pero muchos más que no lo están, y aún más que me hacen preguntas sobre prácticas profesionales que no se les enseñó en estas "fábricas de diplomas", como muchos los han etiquetado.

También me han invitado a juzgar carteras en estos lugares y aparentemente la teoría del color, la tipografía y el diseño no son cosas que se enseñan. Es sobre todo lecciones de software para muchos lugares. La gente me ha preguntado acerca de estas opciones, pero me mantengo firme en que no son una forma viable de aprender a convertirse en un diseñador profesional.

Es fácil ser diseñador, ¿verdad?

Mi historia favorita sobre la falta de lo que realmente se necesita para ser diseñador fue un trabajo que tenía en un departamento de arte de marketing corporativo. Éramos un pequeño grupo, empujados a un espacio abierto, intercalados entre el departamento de marketing y el departamento legal. Estábamos un poco ruidosos, ya que los chistes y bromas volaban entre nosotros y las personas en el departamento legal, siendo abogados, por supuesto, no tenían sentido del humor y se quejaban amargamente de nosotros.

Afortunadamente, el presidente de la compañía nos amó y nos trató como dioses griegos. No podíamos hacer nada malo en sus ojos, por lo que las águilas legales mantuvieron la boca cerrada y sus niveles de frustración altos.

"Acordamos entre nosotros que hay personas talentosas que simplemente tienen la habilidad sin ningún tipo de capacitación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece más que solo la capacitación de un creativo para ser un diseñador completo".

Un día, una secretaria del departamento legal asomó la cabeza por el pequeño muro que nos separaba del resto de los drones de la compañía y le preguntó si podía trabajar en el departamento de arte. Le gustó que nos divirtiéramos tanto y quería unirnos. Preguntó si necesitaba ir a la escuela de arte o si "solo necesitaba aprender Photoshop".

No recuerdo quién fue quien la obligó a salir corriendo llorando después de que le dijeran que tenía que ir a la escuela de arte y que los "monos" no podían "sentarse y ser diseñadores". Por lo general, sería yo quien haría la declaración hiriente, pero esa vez era inocente. Lo juro !

El resto de la tarde se llenó de una discusión sobre por qué las personas piensan que alguien puede ser un diseñador sin capacitación y tratando de explicarle al presidente que la secretaria siempre fue demasiado emotiva y probablemente debería ser despedida.

Acordamos entre nosotros que hay personas talentosas que simplemente tienen la habilidad sin ningún tipo de capacitación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece más que solo la capacitación de un creativo para ser un diseñador completo.

Desde entonces, crecí y maduré, me casé y me divorcié de esa secretaria antes mencionada, y aprendí que hay preguntas que hacer antes de dar consejos a alguien. Al ver cómo se sienten las personas acerca de dedicarse a los estudios o lo que esperan de una carrera en diseño, puedo darles una mejor sugerencia de lo que necesitan hacer.

¿Qué consejo darías sobre cómo convertirte en diseñador?

Seguramente esta pregunta te la ha hecho alguien. ¿Qué es lo que dices? ¿Recomendaría algunas clases para que la persona vea si realmente le gusta el diseño? ¿Te reirías hasta que la persona se escapara llorando? Ayúdenos agregando sus pensamientos en la sección de comentarios para que tenga algunas ideas sobre qué decirle a la gente sin herir sentimientos, sueños deslumbrantes o ensillar a los maestros con un estudiante que no debería ocupar un valioso espacio de escritorio. ¡Gracias!

¡Envíenos su dilema!

¿Tienes un dilema de diseño? Speider Schneider responderá personalmente sus preguntas, ¡solo envíe su dilema a [correo electrónico protegido]!

Speider ha creado diseños para Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson y Viacom, entre otras compañías notables, y es un ex miembro de la junta del Graphic Artists Guild y copresidente del Comité de Prácticas Profesionales de GAG. Escribe para blogs globales sobre ética de diseño y prácticas comerciales, y ha contribuido a varios libros sobre el tema de negocios para diseñadores.

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