Dilema del diseño: Negociación de problemas de copyright de logotipos

Stayce L. escribe: Mi cliente, con quien he trabajado durante muchos años, está haciendo su propio diseño de logotipo, pero quiere que haga un boceto de su 'mascota' comercial que se incluirá en el diseño. El boceto sería una parte importante del logotipo. ¿Cómo debo manejar la tarifa / derechos en esta situación?

Me pidieron que investigara esta pregunta publicada en el grupo del Gremio de Artistas Gráficos de LinkedIn y que comparta con otros diseñadores. Únase a nosotros mientras profundizamos en otro Dilema del diseño, que le ayudará a responder sus preguntas, consultas e inquietudes sobre el oscuro mundo del diseño ...

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Es más complicado de lo que parece

Stacye aclaró su pregunta un poco más:

Mi cliente tampoco es diseñador gráfico, sino más bien un hágalo usted mismo. Pero supongo que el equivalente sería si un diseñador gráfico contratara a un ilustrador para proporcionar un boceto de logotipo. ¿Alguien por ahí ha hecho esto antes?

Mi respuesta no fue completa porque no se proporcionó demasiada información. Esperaba que ella proporcionara más a medida que avanzara la discusión:

Un amigo mío hizo una ilustración para una empresa incipiente que podrían usar en sus primeras camisetas anuales de picnic. Luego lo usaron como su mascota y ahora aparece en todos los comerciales de televisión, anuncios impresos y sitios web / anuncios digitales. Comenzó su demanda en $ 5 millones. Ahora es de hasta $ 20 millones. Eso debería darle una buena idea de lo que puede valer un logotipo ilustrado.

Otro amigo mío es un conocido artista de cómics. Cuando comenzó, un estudio importante compró los derechos para mantener a sus personajes por $ 125, 000 cada uno. Eso fue solo para que no pudiera vender los derechos a otra persona.

Usted dice "boceto" pero no menciona si el cliente quiere una obra de arte terminada para su reproducción. ¿El cliente va a conseguir que otro artista haga el arte terminado? Si está creando el arte, cobrar una tarifa por hora es simplemente una tontería. Se trata del uso y no de cuánto tiempo te lleva.

Stacye respondió con un poco más de información:

Gracias por la perspectiva Esta es una empresa relativamente pequeña (start-up). Y sí, quieren un dibujo terminado (pero suelto). Sin embargo, no hay concepto; es solo el dibujo de una escultura (de la mascota) que está en lo alto del edificio.

"Recuerde, su ilustración puede tener un derecho de autor, pero si se convierte en parte de una marca comercial debe venderla, renunciar a su derecho de autor o habrá un gran problema legal para usted y el cliente".

Definitivamente tendré cuidado con los derechos de uso; tal vez pondré una cláusula por si la empresa se vuelve "grande".

Esto todavía no era suficiente información y parecía que Stayce estaba confundida por la tarea misma. Todo lo que pude responder en ese momento fue:

Sí, definitivamente enumere el uso (mi amigo mencionó que su personaje era para una camiseta). Si quieren comprar más derechos más tarde, entonces pueden hacerlo.

Ella respondio:

Creo que restringir los derechos de uso permitirá 'espacio para crecer'. Por ejemplo: si les vendo los derechos de uso durante un año, y el negocio despega durante ese año, podemos renegociar los derechos para el segundo año.

Probablemente también solicite un pago mayor por adelantado ... Confieso que todavía no he leído el libro de Pautas de precios y ética del Gremio de artistas gráficos (GAG - PEG), ya que he estado ocupado. Estamos esperando que la escultura se complete antes de que pueda dibujarla de todos modos, así que todavía hay tiempo.

Todavía no había una respuesta concreta sobre cómo estaba avanzando todo este proyecto y cuál era exactamente el papel de su ilustración (o "boceto" tal como lo había redactado). Mi respuesta fue cerrar esta discusión lo mejor que pude sin escribir un capítulo completo del libro sobre derechos de autor y marcas registradas:

El GAG - PEG le dará una tarifa ridículamente alta que un cliente más pequeño no podrá comprender. Mantenga los derechos de autor durante el primer año o dos, solicite $ 2, 500 por el uso de arte durante ese período de tiempo (supongo que es un cliente local) en papelería, un sitio web, folletos y ciertos artículos promocionales, y considérese afortunado de obtener tanto en ese mercado (si el cliente está haciendo su propio logotipo, debe ser una empresa muy pequeña). Al final de dos años, o si el cliente quiere colocar el arte en más productos, negocie más dinero por uso. Si el negocio realmente despega, puede cobrar más.

Uno de los problemas es; está dibujando una estatua que otro artista está creando, lo que devaluará su contribución al logotipo y puede presentar problemas de marca registrada para usted si el cliente va a marcar la imagen de la mascota. Si el escultor estuviera trabajando en tu boceto, esa sería una historia diferente.

Recuerde, su ilustración puede tener un derecho de autor, pero si se convierte en parte de una marca comercial debe venderla, o renunciar a su derecho de autor o habrá un gran problema legal para usted y el cliente.

"Elaboré propuestas, etc. Estaba listo para avanzar hasta que presente un contrato".

Stayce cerró la discusión escribiendo:

Tal vez esto es una tontería de mi parte, pero no me preocupa la marca registrada. La mayor parte del trabajo creativo fue realizado por el escultor, por lo que merece el crédito. Solo estoy haciendo un dibujo de eso. Creo que estaré feliz vendiendo derechos limitados al cliente y renegociando los derechos en un año más o menos, cuando / si el negocio se hace grande.

Hubo otros diseñadores que intervinieron, generalmente haciendo eco de lo que había escrito, preocupados por el contrato y los problemas de derechos de autor. Un póster, Tim B. tenía una historia interesante:

Recientemente me encontré con un prospecto que quería que cambiara el nombre de su negocio, pero no tenía un gran presupuesto. Él vino a mí como amigo de un amigo. Elaboré propuestas, etc. Estaba listo para avanzar hasta que yo presentara un contrato.

Fui completamente sincero sobre lo que compraría y en qué condiciones. Quería carta blanca, pero no estaba dispuesto a entregar derechos exclusivos por nada. Traté de explicar mi posición, y el hecho de que lo que estaba ofreciendo era bastante normal. Las cosas se desmoronaron después de que cuestionó mi integridad y finalmente decidimos separarnos.

Sé que puede ser difícil en esta etapa alejarse, pero prepárese si su cliente no puede aceptar sus términos.

Donde esto debería comenzar y terminar

Este es un gran desastre que el cliente debería haber previsto y resuelto con un contrato de trabajo por contrato, haciendo pagos adecuados a cada parte responsable, luego el cliente sería libre de marcar el logotipo sin problemas emergentes de derechos de autor. Por lo que puedo deducir de la información que proporcionó Stacye (y estoy seguro de que era todo lo que tenía), el escultor, como creador de la estatua que se colocará en el edificio y actuará como la mascota corporativa, es el propietario de los derechos de autor de la propiedad. Imagen de la estatua.

Stacye, como ilustradora, posee los derechos de autor del dibujo que hace de la estatua, pero no tiene derechos más allá de eso, ya que la escultura ya es una imagen con derechos de autor, y el diseñador que hace el logotipo, que incorpora el dibujo de Stayce, no puede poseer los derechos de autor del logotipo. ya que contiene material con derechos de autor perteneciente a Stacye, que es de una estatua con derechos de autor. ¿Tiene sentido?

"Hay preguntas que deben formularse, informes creativos que deben escribirse y contratos que deben emitirse antes de que comience el trabajo".

Un póster en el grupo GAG LinkedIn preguntó si se podía pasar por alto a Stacye por el arte terminado, que podría entregarse a otro ilustrador para que lo usara en el logotipo. La respuesta es; si no talvez. El hecho es que todo esto y todos los involucrados deben tener un contrato que especifique todos los derechos que se compran con todo lo que se está creando. Parece que el cliente ha descuidado hacer eso y se enfrenta a un gran dolor de cabeza ... o más bien simplemente asume que todos los derechos se revertirán a él / ella. Stacye mencionó que el cliente no es un diseñador gráfico, sino un "hágalo usted mismo". Eso significa que el cliente no tiene idea de lo que está haciendo. Está desordenado.

Desafortunadamente, muchos creativos se emocionan cuando se les presenta un proyecto y su única respuesta es; "¡bueno!" Hay preguntas que deben hacerse, informes creativos que deben escribirse y contratos que deben emitirse antes de que comience el trabajo. Deje que esta historia sea un ejemplo de por qué.

Stayce al menos tenía suficiente información para ponerla nerviosa, pero no sobre los problemas de derechos de autor que la rodeaban. Es posible que no tenga tanta suerte de saber sobre cosas ocultas detrás de un proyecto como este. La protección más sólida que puede tener son las preguntas y respuestas y un contrato que establece esas respuestas en concreto legal.

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Speider ha creado diseños para Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson y Viacom, entre otras compañías notables, y es un ex miembro de la junta del Graphic Artists Guild y copresidente del Comité de Prácticas Profesionales de GAG. Escribe para blogs globales sobre ética de diseño y prácticas comerciales y ha contribuido a varios libros sobre el tema de negocios para diseñadores.

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