Diseño de bordes: 8 consejos y ejemplos modernos

Los diseñadores gráficos han estado usando bordes durante el tiempo que han estado diseñando cosas. Y son un elemento divertido para jugar. Echamos un vistazo a ocho conceptos de diseño de bordes (la mayoría de ellos se pueden descargar como iniciadores de proyectos), junto con consejos de uso y algunos ejemplos que puede probar en proyectos.

A veces, un gran borde puede ayudar a separar su diseño para otros elementos, como alrededor del perímetro de un anuncio. Otras veces, un borde puede servir como un elemento para ayudar a dividir diferentes partes de un diseño, o mensajes o contenido de marco.

Si bien los bordes se consideran con más frecuencia en términos de diseño de impresión, también pueden ser una valiosa herramienta de diseño digital. Un buen borde define un espacio para que los usuarios sepan dónde comienza y termina un diseño. (Bastante simple, ¿verdad?)

1. Tinta y estilo de tatuaje

Un borde de tinta rayado simple puede crear un borde distintivo en un proyecto con un toque funky, especialmente con elementos de tinta que tienen un diseño estilo tatuaje.

Este estilo de borde a menudo presenta un patrón simple y sutil que se repite alrededor del borde del diseño. A menudo, el diseño es de un solo color, generalmente negro o blanco, dependiendo del fondo.

Si bien estos estilos a menudo tienen una naturaleza delicada aislada, a menudo no tienen una sensación masculina o femenina distintiva y generalmente adquieren las propiedades de los elementos circundantes.

Sugerencia para usar este estilo de borde: busque patrones que se repitan de cerca. Desde la distancia, este estilo de borde puede parecer casi una línea sólida, pero con una mirada cercana, emerge un patrón que deleita a los usuarios.

2. Marco vintage

Las insignias y marcos vintage o desgastados son una opción totalmente moderna cuando se trata de diseño de bordes también. Estos elementos crean contenedores distintos para el contenido y puede usar este estilo de diseño de borde para elementos de logotipo, mostrar texto para una página de inicio o póster o simplemente para agregar énfasis a una parte específica de un diseño.

Las características de un borde o marco de estilo vintage incluyen una mezcla de trazos gruesos y delgados, a menudo con algún tipo de textura angustiosa u otra añadida. La idea es que este borde debe tener un diseño antiguo o estampado. (Piense en el sello en una caja de madera gigante).

Consejo para usar este estilo de borde: use una combinación de líneas fuertes, incluso si están ásperas o moteadas, con esquinas afiladas o mínimamente redondeadas para obtener realmente esa sensación vintage.

3. Acuarela

Cualquier elemento de diseño que generalmente tenga tendencia también se puede reutilizar como un diseño de borde.

Las texturas y efectos de acuarela son un gran ejemplo de una tendencia general que puede ser una excelente opción de borde. Debido a la flexibilidad y la amplia gama de estilos de acuarela, este tipo de borde puede servir como un marco ligero que transita hacia el área de diseño principal o un borde con bordes más duros para designar los bordes físicos de un proyecto.

Sugerencia para usar este estilo de borde: elija un tono y un patrón de gran tamaño y negrita para los bordes de acuarela. Esto crea un aspecto moderno. El ejemplo anterior es particularmente agradable debido a la combinación de texturas de acuarela y geométricas.

4. Estilos retros

Debido a que los bordes eran una técnica común hace mucho tiempo, y ahora no se piensan tanto, un estilo de borde retro puede ser una opción adecuada.

Evoca una conexión emocional con tiempos pasados ​​o cierta época con un estilo de borde retro, como la opción de art deco anterior. El truco para usar un estilo retro es no intentar mezclar demasiadas técnicas porque un estilo retro puede ser un efecto visual dominante.

Consejo para usar este estilo de borde: Combine las líneas fuertes de una opción retro con una textura divertida en la impresión, como frustrar o estampar para agregar énfasis adicional al estilo de borde.

5. Encaje femenino

Debido a que muchos proyectos que incluyen bordes a menudo se imprimen, como invitaciones o tarjetas, los estilos de encaje femenino son populares (especialmente en la industria de la boda).

Estos bordes de estilo de encaje tienen un aspecto más delicado, y debe prestar especial atención al combinarlos con elementos de fondo para que el borde aún sea legible. Busque un estilo de fondo y borde con mucho contraste para que cada elemento se destaque por sí solo.

Consejo para usar este estilo de borde: Experimente con estilos de borde de encaje grueso y fino. Estos patrones pueden volverse abrumadores rápidamente y, a veces, un borde de encaje más delgado puede agregar el toque correcto a un proyecto.

6. Fronteras blancas

Busque un estilo de borde que realmente "borre" parte del área de contenido principal para que se desvanezca en el fondo. Estos bordes blancos a menudo se denominan estilo grunge, pensamientos o bordes y patrones desiguales.

Es una opción divertida para proyectos impresos o digitales y cambia la idea de un borde al revés. Combina un elemento de alto contraste con un borde blanco para obtener el máximo impacto. Si está buscando crear esta técnica, aplique una capa de textura sobre el fondo.

Sugerencia para usar este estilo de borde: use un borde blanco sobre una foto para que el efecto de blanco brille realmente. En el diseño digital, este efecto adquiere un aspecto completamente nuevo en los fondos blancos porque el primer plano casi se desvanece en él.

7. Líneas simples

Un diseño de borde no necesita muchos efectos para ser espectacular. Las líneas simples pueden ser esa cosa especial que empuja un buen diseño a excelente. Juegue con pesas, colores y cómo une los trazos para descubrir la mejor ubicación de borde para sus proyectos.

Los bordes de línea simples son agradables porque funcionan prácticamente en todas partes. Úselos sobre un fondo claro o oscuro. Úselos en una foto o en un lienzo en blanco.

Consejo para usar este estilo de borde: considere el espacio en blanco en relación con un borde de línea simple. Un borde más grueso con más espacio en blanco puede ayudar a atraer la atención hacia el contenido principal en el centro del diseño. Si suceden muchas cosas con el diseño del borde, es posible que los usuarios nunca lo vean y encuentren lo que usted quiere que vean.

8. Borde insertado

No hay ninguna regla de que un borde tenga que estar completamente en el borde del lienzo. Considere un borde insertado para crear un efecto de diseño más estratificado.

Un borde insertado visualmente "encoge" el lienzo al área dentro del borde; tenga en cuenta que el texto anterior está contenido dentro del área del borde. Puede ayudar al ojo a enfocarse rápidamente en un elemento importante en el diseño.

Utilice esta técnica para ayudar a los usuarios a centrarse en un determinado bloque de texto, llamado a la acción o visualmente atractivo.

Consejo para usar este estilo de borde: Deje suficiente espacio alrededor del borde exterior para que el espacio se vea intencional, y use el mismo espacio a la izquierda y derecha y arriba y abajo.

Conclusión

El diseño moderno del borde es más que un trazo de medio punto alrededor de una foto o elemento gráfico. Hay muchas otras formas de crear un borde que es tan parte del diseño como un elemento para separarlo de otras cosas.

Cree un borde que ayude a los usuarios a centrarse en la parte del diseño que es más importante para usted. Desde bordes elaborados hasta marcos simples, un diseño de borde moderno puede ayudar a que su diseño se destaque.

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