10 paletas de colores gratis de 10 pinturas famosas
Si quieres aprender una o dos cosas sobre el color, ¿por qué no mirar a los verdaderos maestros cuyo trabajo artístico ha resistido el paso del tiempo? Los grandes pintores casi siempre poseen una gran comprensión del color que es realmente impresionante cuando te detienes a apreciarlo.
Siga mientras sacamos paletas de colores de diez de mis artistas y pinturas favoritas y aprenda una o dos cosas sobre la historia del arte en el proceso. ¡Podrá ver cada paleta como una muestra de Adobe Color CC y soltarla directamente en Photoshop!
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Noche estrellada
La noche estrellada fue pintada en 1889 por el infame Vincent Van Gogh, un pintor postimpresionista holandés que se cortó la oreja izquierda, la envolvió en un periódico y se la entregó a una prostituta (y creías que tu noche de viernes era salvaje). La pintura supuestamente representa la vista desde la ventana de la sala del sanatorio de Van Gogh en el sur de Francia.
Puede que haya sido un poquito excéntrico (bueno, loco), pero el hombre ciertamente tenía una sensación de color. La paleta de colores llamativos y frescos que ocupa la mayor parte del lienzo se viola muy bien con los tonos intensos y cálidos de las luces y las estrellas.
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Mona Lisa
Sfumato y claroscuro: dos palabras divertidas que ayudan a describir el estilo interesante de la obra más famosa de Leonardo Da Vinci, Mona Lisa. Sfumato describe un método para mezclar colores de manera sutil, esto es lo que le da a la pintura un aspecto casi ahumado. El claroscuro se refiere al contraste de luz y oscuridad, lo que le da a la pintura una sensación de profundidad en áreas como los ojos y las manos.
La paleta de colores aquí es oscura y rica, perfecta para una sensación madura y sofisticada. Dato curioso, esta pintura es mucho más pequeña de lo que esperas que sea. Me sorprendió lo pequeño que era en comparación con muchos de los trabajos masivos a su alrededor en el Louvre.
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El grito
The Scream es una obra de arte particularmente inquietante pintada por el expresionista Edvard Munch en algún lugar entre 1893 y 1910. La historia de esta pintura siempre me ha fascinado, ya que parece ser un blanco constante para los ladrones. Fue robado con éxito (y luego recuperado) en 1994 y 2004. Se temía que la pintura pudiera ser demasiado frágil para sobrevivir a la última prueba, pero afortunadamente se obtuvo con daños menores.
Es sorprendente para mí que una paleta tan amigable y relajante pueda resultar de una imagen tan intensa e inquietante. ¡La inspiración viene de los lugares más inverosímiles!
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Última cena
Puedo escucharte ahora ... "¡Espera! ¡Esa no es la última cena que conozco! La Última Cena de Da Vinci es mucho más popular que esta obra del pintor veneciano Tintoretto de finales del siglo XVI, pero siempre me ha gustado más. Tintoretto tiene una manera de usar colores intensos, perspectivas interesantes e ilusiones de iluminación locas para retratar escenas que son absolutamente hermosas.
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Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte
Para apreciar realmente esta pintura, debes mirar de cerca. George Seurat pintó esta belleza en 1884 utilizando un estilo ahora conocido como puntillismo, que utiliza miles de pequeños puntos de color puro que se unen y forman una imagen cohesiva cuando se ven a distancia. ¡Piense en cuánto trabajo debe haber tomado para crear una imagen de esta escala!
Obviamente, Seurat era un maestro del color, por lo que definitivamente podría soportar tomar algunos consejos de él al elegir algunos de los colores utilizados en esta impresionante pintura.
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El optometrista
Rockwell normal es quizás el pintor estadounidense más emblemático que jamás haya existido. Desde principios hasta mediados de 1900, retrató todos los días la vida estadounidense de una manera que continúa capturando los corazones de millones (¡produjo más de 4, 000 obras originales!). Mis abuelos tenían el arte de Rockwell pegado en todas sus paredes cuando estaba creciendo, mirar cualquiera de sus trabajos me lleva instantáneamente a veranos largos y perfectos en la zona rural de Missouri.
Las paletas de colores de Rockwell siempre me han fascinado y fueron la inspiración original para esta publicación. Elegí "The Optometrist" específicamente porque creo que captura perfectamente la forma en que usó el color para contar una historia y precisar un período de tiempo.
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La gran ola de Kanagawa
A menudo referido simplemente como "La Gran Ola", este hermoso trabajo es técnicamente un grabado en madera, producido en algún lugar entre 1830 y 1833 por el artista japonés Hokusai. Esto es parte de una serie que se centra en el área alrededor del Monte Fuji, que se muestra aquí en el fondo, y es una de las obras de arte japonesas más famosas hasta la fecha.
Me encanta la forma en que la montaña en el fondo refleja la forma y el color de las olas; Un ejemplo fascinante de una especie de simetría natural.
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El beso
"Der Kuss" es un momento íntimo retratado por el pintor austríaco Gustav Klimt en 1907. Las imágenes digitales de este nunca le hacen justicia, ya que la pintura real usa pan de oro para crear realmente un efecto brillante.
Aún así, podemos obtener algunos colores realmente agradables de la versión digital. La paleta aquí es maravillosamente terrosa, perfecta para una sensación del viejo mundo.
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La persistencia de la memoria
Los surrealistas eran un grupo embriagador que siempre se les ocurría un arte destinado a retratar algún concepto profundo. Se supone que esta pintura increíblemente popular de 1931 de Salvador Dalí pretende retratar la relatividad del espacio y el tiempo ... o el queso derritiéndose al sol (en serio).
De cualquier manera, con su paisaje de alto contraste lleno de sombras, ¡es un gran estudio en color!
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Nenúfares
El impresionismo francés fue un movimiento artístico del siglo XIX caracterizado por pinceladas finas pero visibles, y coincidió con los avances en los pigmentos sintéticos y el abandono de los barnices que generalmente se usaban para atenuar los colores. El resultado fue brillante, hermoso color y mucho.
Si puede nombrar a un impresionista, es probable que sea Claude Monet, y si puede nombrar una de sus obras, probablemente sea Nenúfar. Lo interesante es que Water Lilies no es en realidad una sola pieza, sino que es una serie de alrededor de 250 pinturas.
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¡Cuéntanos tus pinturas favoritas!
Ahora que has visto mis pinturas favoritas y las paletas de colores que saqué de ellas, es tu turno. Dirígete a Twitter y cuéntanos sobre tus paletas de pintura favoritas @designshack. Si tiene tiempo, acceda a Adobe Color CC y cree una paleta de su elección.
