Ciencia del diseño: ¿Qué es la teoría de la Gestalt?

Si eres como yo, ha pasado un tiempo desde que terminaste tu última clase de diseño formal. (Y algunos de nosotros nunca tuvimos clases formales de diseño). Por lo tanto, parece importante un repaso en la ciencia detrás del diseño. ¿Qué es la teoría de gestalt y realmente necesito entenderla?

Hoy nos centraremos en uno de los principios rectores del diseño. La teoría de la Gestalt es algo que probablemente encuentres y uses casi todos los días. ¿Pero entiendes la teoría detrás de tus acciones? ¿Y cómo puede hacer un mejor uso de este concepto en su trabajo de diseño?

¿Qué es la teoría de la Gestalt?

La teoría se basa en el ahora y cómo percibes las cosas en dos partes: ¿Ves la figura frente a ti o el fondo?

"El todo es mayor que la suma de sus partes".

Esa es la idea detrás de la teoría de la gestalt. El concepto es que la mente percibe visualmente los objetos de cierta manera colectivamente. Cuando miras algo, la mente organiza toda la información visual disponible en un solo todo en un esfuerzo por proporcionar significado a los elementos en un mar de caos. El efecto gestalt es una capacidad del cerebro para generar formas enteras a partir de agrupaciones de líneas, formas, curvas y puntos.

La teoría no es nueva. Gestalt data de la década de 1890 y se ha asociado con grandes nombres en filosofía y psicología a lo largo de los años. Gestalt fue presentado por primera vez por Christian von Ehrenfels y tiene raíces en las teorías de Johann Wolfgang von Goethe, Immanuel Kant y Ernst Mach. La teoría se basa en el ahora y cómo percibes las cosas en dos partes: ¿Ves la figura frente a ti o el fondo?

Cómo funciona

Gestalt funciona porque la mente busca organizar la información visual. Cuando los componentes visuales están vinculados por forma, color, tamaño, escala o proximidad, a menudo se recopilan e interpretan como un solo objeto.

Siguiendo los principios de gestalt esto sucede por una de cuatro razones:

• El todo se identifica antes que las partes. El cerebro identifica el contorno y la forma de un objeto para determinar qué es en lugar de "leer" cada parte por sí mismo.
• La mente llena espacios en el espacio para crear patrones u objetos familiares. Incluso cuando un objeto está visualmente incompleto, a menudo aún se puede ver lo que "se supone que debe estar allí".
• La mente trata de evitar la incertidumbre creando algo reconocible. Esta percepción a menudo se basa en las experiencias de una persona y factores externos o señales de lo que se supone que es el diseño.
• Reconocimiento de elementos similares y diferentes independientemente del entorno. Sabes cómo se ve un huevo, ¿verdad? Y sabrías que ese artículo descansa vertical u horizontalmente. Este concepto se aplica a cómo percibimos visualmente los objetos que conocemos y entendemos.

Aplicaciones y principios de la Gestalt

Cuando se trata de comprender realmente cómo funciona y entra en juego la gestalt, la teoría se divide en seis principios clave: similitud, cierre, proximidad, continuación, simetría y figura y fondo.

Semejanza

La similitud ocurre cuando los objetos individuales tienen un aspecto similar. Ya sea una forma o color común, esto hace que los elementos se perciban como una unidad. Al trabajar con similitud, puede enfocar un objeto haciéndolo romper el patrón y volverse diferente. Por ejemplo, si está construyendo una cuadrícula de cuadrados e incluye un solo círculo, ese objeto se convertirá en el punto focal.

Cierre

Los espacios abiertos u objetos incompletos resultan en un cierre porque las personas verán un objeto completo a pesar del espacio incompleto. Uno de los ejemplos más comunes y conocidos de gestalt y cierre es el icónico logotipo del oso panda para la World Wildlife Federation.

Proximidad

La proximidad de los elementos entre sí puede hacer que parezcan un grupo o un solo objeto. Los artículos deben estar lo suficientemente cerca como para sentirse unificados. Estas formas, líneas o patrones también deben formar algo que el ojo pueda entender.

Continuación

Hablamos mucho sobre la dirección en el diseño y la atención. Ese es exactamente el principio gestalt de continuación. La continuación ocurre cuando el ojo se mueve a través de un objeto al siguiente. Esto sucede a menudo gracias a la ayuda de una línea, curva o espacio que atrae y llama la atención de manera sucinta. (Eche un vistazo al logotipo de Bam Creative arriba para ver curvas y líneas que lo guían a través de un diseño).

Simetría

Cuando los objetos se alinean con una simetría perfecta, crea una asociación con un elemento completo. La simetría casi nos obliga a pensar en mitades y partes, pero estas cosas no existen sin un elemento singular desde el que comenzar.

Figura y suelo

¿Dónde descansa un objeto en primer plano o fondo? ¿Qué parte de una imagen es la más clara? Estas son las preguntas que ayudan a determinar la figura (u objetos en una imagen) y el suelo (fondo o espacio circundante). El equilibrio de la figura y el suelo puede crear profundidad, equilibrio y un sentido de comprensión para la persona que mira una imagen.

5 consejos para usar Gestalt

Ahora que tiene una idea de la teoría de la gestalt, ¿cómo puede usarla en proyectos de diseño? Tiene aplicaciones que llegan a casi todas las partes del proceso de diseño. Gestalt se puede aplicar a imágenes individuales, creación de logotipos y el esquema de diseño general para casi cualquier proyecto.

Esperé hasta este punto para compartir uno de los ejemplos más conocidos de teoría de la gestalt en el mundo: la copa de Rubin. ¿Qué ves en la foto? ¿Una copa o dos caras?

Aquí hay cinco formas de hacer que funcione para usted:

1. Definir una figura y terreno desde el principio. Ya sea una foto, un logotipo, una pintura o una estructura metálica del sitio web, indique claramente cuál debe ser el punto focal y qué debe quedar atrás. Comience con ese concepto y trabaje hacia él.
2. Deje espacios abiertos intencionalmente. El cierre puede ser muy divertido para trabajar. (Uno de mis favoritos es la ingeniosa flecha en el logotipo de FedEx). Pero debe asegurarse de que el espacio funcione. Esto significa que cualquier espacio abierto debe estar libre de distracciones para las personas que ven el truco divertido, así como para aquellas personas que no pueden "entenderlo". Los espacios abiertos solo funcionan cuando el resultado final parece ser lo que se supone que representa.
3. Usa el espacio para tu ventaja. Trabajar con proximidad es una de las cosas más fáciles y más difíciles de hacer. (Sí, eso se contradice a sí mismo). El truco es un espacio casi perfecto: demasiado lejos y los elementos no están asociados entre sí, demasiado juntos y los elementos se ven caóticos y desordenados.
4. Encuentra similitud en lo inesperado. Todo diseñador sabe que es fácil agrupar un montón de cuadrados. Pero, ¿qué otros elementos similares puedes agrupar para obtener un efecto más completo y único? En términos de gestalt, similar puede referirse a casi cualquier cosa visual. Experimente con agrupaciones y cree un enfoque con un uso inesperado de la diferencia.
5. Usa la dirección sabiamente. Coloque elementos con indicaciones direccionales en ubicaciones que lleven a las personas al contenido más importante. Si una persona en una imagen está mirando a la izquierda, coloque esa imagen en el lado derecho de la página para que la imagen lo lleve al texto que lo acompaña. (Una ubicación izquierda de la imagen hace que el lector salga de la página).

Conclusión

Si bien la teoría de la gestalt puede sonar como un concepto complicado que tomaría una clase de un semestre de comprensión, no es tan malo. La mayoría de las ideas básicas son incluso la base de las cosas que probablemente hace y enseña todos los días.

¿Qué parte de la teoría de la gestalt es más aplicable a tu trabajo? ¿Qué amas (u odias) al respecto? Comparta sus pensamientos, ideas y proyectos con nosotros en los comentarios.