Sobrevivir en una línea de montaje creativa
¿Alguna vez sientes que haces lo mismo todo el día todos los días? ¿Te preguntas cómo se puede esperar que tengas ideas originales y creativas casi sin cesar?
Únete al club. Hoy vamos a hablar sobre cómo y por qué los diseñadores luchan con la creatividad, algunos consejos para evitar el agotamiento y si debes resistir o salir mientras puedas.
Viviendo el sueño
Ser un profesional creativo es el trabajo de mis sueños. Diseño, escritura, fotografía, este es el tipo de cosas que las personas imaginan haciendo dinero mientras entran y salen de trabajos que odian. Tuve la suerte de caer en esta industria muy temprano en la vida y he estado en esto durante casi una década. Estoy extremadamente agradecido por las oportunidades que he tenido de ganarme la vida haciendo algo que amo y, para ser honesto, no puedo imaginar hacer otra cosa.
Sin embargo, una vez que ha estado haciendo esto por un tiempo, la reacción natural es una tendencia al agotamiento. La creatividad es una bestia interesante. Va y viene por su propia voluntad y es muy difícil reinar y tomar el control de una manera productiva. Es una llama delicada y si la presionas demasiado fuerte, se apagará por completo.
Muchas profesiones pueden tomar la creatividad tal como viene. Lo aprecian cuando está allí y confían en prácticas comerciales sólidas y experiencia cuando no lo está. Realmente no tenemos ese lujo. Seamos realistas, estamos bastardando la creatividad artística con la producción en masa. A veces me siento como un trabajador glorificado de la línea de ensamblaje, constantemente obligado a repartir contenido supuestamente "original" para poder pagar mis facturas.
¡Incluso aquí en Design Shack! Produzco tres o cuatro artículos por semana. ¿Sabes la parte más difícil? Simplemente proponiendo temas sobre los que escribir. Hace mucho tiempo perdí la cuenta de cuántos artículos de diseño he escrito y me cuesta encontrar nuevas cosas para enseñar y discutir cada semana.
Entonces la pregunta se convierte en una de supervivencia. ¿Cómo puedes lograrlo en una industria que espera que seas una fuente interminable de pensamiento creativo? Todos tienen su límite y he visto a los mejores chocar y arder con fuerza en un momento u otro. Algunos empujan y otros se van y nunca miran hacia atrás. ¿Cuál es la diferencia entre los dos? ¿Qué persona deberías ser?
Echemos un vistazo a algunos trucos del comercio que pueden mantenerlo fresco.
Variar las tareas
La línea de montaje de Henry Ford revolucionó el mundo de la producción y es quizás uno de los desarrollos más importantes de la historia que condujo al planeta asombrosamente productivo en el que vivimos hoy.
Sin embargo, no estuvo exento de problemas, a saber, las personas (de ahí que se reemplacen siempre que sea posible). La gente tiende a enloquecer en las líneas de montaje. Realizas la misma tarea para adormecer la mente día tras día durante unos años y algo simplemente se te rompe en la cabeza. Lo que parece un gran trabajo para un empleador puede ser una tortura psicológica para un empleado.
Una solución útil para este problema es variar las tareas que realiza una persona determinada. Al capacitar a los trabajadores en varios aspectos de la línea de montaje, permite que las personas se muevan y eviten realizar lo mismo una y otra vez.
Se encontró otra solución al mismo problema al permitir que un trabajador realmente cree la mayoría de un objeto. Por ejemplo, si está construyendo relojes de bolsillo, puede hacer que cada persona en la línea de ensamblaje inserte un solo engranaje una y otra vez o permita que cada persona realice varias tareas que resulten en un reloj bastante terminado. Resulta que la satisfacción de los trabajadores tiende a ser mayor si ven el resultado de su trabajo y pueden tomar crédito por varios aspectos del mismo. Al igual que la solución anterior, esto también varía las tareas que realizan.
Aprendí este conocimiento en una clase de administración de una escuela de negocios, pero lo apliqué a mi vida como creativo independiente. Como mencioné anteriormente, no solo diseño, también soy escritor y fotógrafo. Aprendí a ganar dinero decente en estas tres tareas y puedo cambiar mi enfoque cuando uno comienza a cansarme demasiado.
Obviamente, esta es una variación de la primera solución. También puede buscar la segunda solución expandiendo cuánto puede hacer en un proyecto. Si solo eres un diseñador front-end, intenta aprender a codificar. Al expandir la cantidad de cosas que hace en un proyecto determinado, puede aumentar sus precios y hacer que su trabajo sea menos monótono.
Retarte a ti mismo
Esto es extremadamente importante y realmente puede ayudarlo a evitar golpear un muro creativo. Cuando constantemente te desafías a ti mismo para hacer cosas nuevas, te mantiene interesado y aumenta tu conjunto de habilidades. Claro, los proyectos pasan mucho más rápido si construye hábitos y produce proyectos lo más rápido posible, pero a la larga se está paralizando al establecer una tendencia dirigida al estancamiento profesional.
Si constantemente está aprendiendo y probando cosas nuevas, seguirá interesado. Alza la vista y apunta a entregar proyectos que estén más allá de tu alcance de habilidades. ¿Puedes crear un sitio web pero no un tema de WordPress? Toma un trabajo creando uno y te obligarás a aprender. ¿Quieres mejorar tus habilidades como artista? Crea y vende un conjunto de iconos personalizado.
A medida que adquiera nuevas habilidades, descubrirá que en realidad está evitando el aburrimiento. Amasará un montón de herramientas creativas que puede aplicar selectivamente a diferentes proyectos, cuanto más tenga, más tiempo podrá pasar sin sentir que hace los mismos trucos en cada proyecto.
Inspiración
Este concepto se relaciona muy estrechamente con la idea de encontrar inspiración creativa. Bash galerías de diseño todo lo que quieras, pero el día que te quedes sin ideas podrían salvarte la carrera. Una dieta constante de inspiración de diseño no proporciona diseños para estafar, sino un flujo constante de ideas nuevas para combinar, desarrollar y evolucionar.
Para mí, la inspiración del diseño me da algo a lo que aspirar. Cuando veo el trabajo de mejores diseñadores que yo, me reta a trabajar más y tratar de aumentar mi nivel de talento para estar a la par con las personas que respeto. A menudo veré una textura de Photoshop o un truco de CSS e intentaré replicarlo solo para aprender sobre el proceso.
¿Es el diseño tu pasión?
La comunidad de diseño es prácticamente un culto. Tenemos nuestro propio lenguaje pequeño que nadie más entiende de forma remota, redes exclusivas, propaganda, conferencias de creación de publicidad y, lo más importante, una forma compartida de ver el mundo que es único para las personas dentro de la burbuja.
¿Puedes sobrevivir fuera del culto? Absolutamente. Pero hay una razón por la que existe. Los diseñadores tendemos a amar realmente lo que hacemos y estamos ansiosos por interactuar con otros que sienten lo mismo. Nos entusiasmamos con las fuentes por el amor de Dios, no encontrarás esa calidad en nadie normal.
El punto que conduzco a casa aquí es que muchos de nosotros hemos ido mucho más allá del diseño como profesión al diseño como una pasión. El diseño no es solo cómo cobramos un cheque de pago, sino que define quiénes somos como personas. Dedico innumerables horas de mi tiempo libre a leer y aprender sobre diseño. Sí, me ayuda a hacer mi trabajo mejor, pero eso es un efecto secundario positivo del hecho de que es simplemente algo que disfruto hacer. Búscame a alguien que ejerza su profesión como un pasatiempo cuando no están en el reloj y te mostraré a alguien que es absolutamente apasionado por lo que hace.
Encuentra un escape
Dicho esto, ¡asegúrate de salir de la casa regularmente! El diseño es un gran pasatiempo, pero necesitas encontrar un lugar donde puedas ir y olvidarte del trabajo durante unas horas. Esto es casi imposible para mí, ya que tiendo a pensar y estresarme por el trabajo 24/7. Pienso en el trabajo cuando conduzco, durante las comidas y mientras veo películas. ¡Incluso como músico que toca regularmente, a menudo encuentro mi cerebro errante trabajando mientras toco en el escenario!
El año pasado decidí practicar karate porque soy un flojo jinete de escritorio y necesitaba una forma divertida de ponerme en forma. Las clases son tremendamente difíciles y requieren más esfuerzo físico de lo que imaginaba, tanto que a menudo no puedo concentrarme en nada más que superarlo. Esas 2-3 horas por semana son quizás el tramo de vigilia más largo que tengo y que están completamente libres de estrés relacionado con el trabajo. En consecuencia, me alejo sintiéndome increíble y renovado.
Confía en mí, necesitas encontrar tu propia lección de karate, algo que disfrutes y que aleje tu mente del diseño y la creatividad forzada. Cambiará todo tu mundo.
Amarlo o dejarlo
Para sobrevivir en la línea de montaje creativa, debes amar lo que haces. No importa qué, llegarás a esa etapa de agotamiento en algún momento u otro. Se cansará de toda la industria, se sentirá completamente agotado de capacidad intelectual y anhelará hacer algo más con su vida. A partir de aquí, sucederá una de dos cosas. Si amas lo que haces, saldrás de esa calma. Incluso si se va, volverá porque, en última instancia, no podría estar más feliz de hacer otra cosa para ganarse la vida.
La segunda posibilidad es que te des cuenta de que nunca realmente amaste tu trabajo como diseñador. Siempre has sobrevivido de fin de semana a fin de semana y odiaste todo lo demás y nunca estabas lo suficientemente loco como para perder tu tiempo libre perfeccionando tu habilidad. Si eres tú, sigue mi consejo, no lo lograrás. Un día la máquina en tu cabeza dejará de producir. La calidad de su trabajo se resbalará y se sentirá resentido por la vida que pasó golpeando su cerebro para someterlo.
Ser una máquina creativa no es para todos. Los niveles de estrés son altos y nunca puede estar completamente seguro de que su próximo proyecto será un éxito. Algunos de nosotros tenemos un efecto extraño, otros nunca desarrollan el estómago para ello. De cualquier manera, no te culparé por soñar despierto acerca de un trabajo que no requiere creatividad alguna. Claro que si.
Créditos fotográficos: Alden Jewell, Vince Chan y Gary Blakeley.
