El mejor software de arte digital
Por qué deberías confiar en mí
Hola, me llamo Thomas Boldt y llevo más de una década trabajando en las artes digitales. Primero puse mis manos en una copia de Photoshop 5 en la escuela secundaria y la combiné con mi interés en el modelado y renderizado 3D para crear una pasión por todo lo gráfico. Desde entonces, desarrollé una pasión por el diseño y me gradué del Programa Conjunto de Diseño de la Universidad de York / Sheridan College en 2008. Comencé a trabajar en campos relacionados incluso antes de graduarme, y esta experiencia me ha llevado a trabajar con casi todos los programas de gráficos en El sol en un punto u otro.
Descargo de responsabilidad: ninguna de las compañías mencionadas en este artículo me ha proporcionado ninguna compensación por escribir este artículo, y no han tenido aportes editoriales ni control sobre la revisión final. Dicho esto, estoy suscrito al paquete de programas Adobe Creative Cloud y lo uso regularmente para mi trabajo personal y profesional.
El maravilloso mundo del arte digital
A pesar de lo que pueda parecer al principio, muchos de los principales programas de gráficos se han vuelto algo intercambiables a lo largo de los años y han comenzado a superponerse entre sí. Encontrar la que mejor funcione para usted es la parte más importante del proceso. Así como cada artista ha desarrollado su propio estilo creativo único, cada artista tendrá que tomar sus propias decisiones sobre qué programa en particular se adapta mejor a su flujo de trabajo personal.
Además, es importante recordar que no importa cuán bueno sea el software, aún necesitará aprender un nuevo conjunto de procesos. Incluso si eres un artista extremadamente talentoso en el mundo fuera de línea, tendrás que aprender un nuevo conjunto de habilidades específicas para el mundo digital. Como alguien que dedicó mucho tiempo y esfuerzo a refinar su habilidad, puede ser un poco desalentador encontrarse repentinamente luchando nuevamente. Esto es perfectamente natural y comprensiblemente frustrante, pero trate de recordar esta importante sabiduría del autor, periodista y locutor de radio Ira Glass sobre la naturaleza de la creatividad:
“Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, desearía que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los primeros años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Intenta ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o todavía está en esta fase, debe saber que es normal y lo más importante que puede hacer es hacer mucho trabajo ".
No debería llevarle años transferir sus talentos artísticos existentes al mundo digital, pero es importante recordar que existe una curva de aprendizaje incluso con el mejor software de arte digital. Pero si te quedas con él y sigues creando, eventualmente podrás hacer cosas que nunca podrían lograrse con medios artísticos más tradicionales.
¡Siempre sigue creando y nunca renuncies a tu visión artística!
Cómo elegimos a los ganadores
El arte digital es una categoría bastante amplia, por lo que es importante tener claro cómo desglosamos el proceso de revisión. Estamos cubriendo una amplia gama de diferentes estilos artísticos con sus propios problemas únicos, por lo que los criterios aquí son un poco más generales de lo habitual, pero aún así lo orientarán en la dirección correcta. Estas son las preguntas que hicimos sobre cada programa antes de seleccionar a nuestros ganadores.
1. ¿Qué tan bien se adapta a su medio artístico principal?
Como con cualquier otra tarea, siempre es importante elegir la herramienta adecuada para el trabajo. Un destornillador multiherramienta es extremadamente útil, hasta que se dé cuenta de que realmente necesita una lijadora de banda. Dado que dividimos la categoría de arte digital en tres subcategorías, es importante tener en cuenta cuán especializado es el software para un estilo artístico particular. Algunos intentan ser todo para todos, pero aún tienen un núcleo central de herramientas que conforman su conjunto de características principales.
2. ¿Funciona bien con tabletas de dibujo?
Ya sea que esté llevando sus habilidades del mundo físico al digital o simplemente buscando mejores opciones, siempre es importante tener espacio para crecer. Si pasas mucho tiempo aprendiendo un nuevo programa y luego descubres que no es compatible con una tableta, podrías terminar pateándote. Las tabletas de dibujo son herramientas intuitivas y bien equilibradas para principiantes y expertos por igual, pero quieres algo más que un mouse con forma de bolígrafo. Un buen programa de gráficos podrá configurar todos los botones de diseño adicionales disponibles en su modelo específico, así como responder a los sensores de presión. Los mejores programas también podrán identificar el ángulo en el que está sosteniendo el lápiz para creaciones realmente naturales, aunque también necesitará una tableta que admita la función.
3. ¿Es fácil de usar?
Si bien los artistas a menudo están dispuestos a llegar a extremos para perseguir su visión creativa, hay algo que decir para asegurarse de que sus propias herramientas no interfieran con su creatividad. Hay una simple simplicidad en un caballete, pinceles y una caja de pinturas, y debería poder obtener el mismo nivel de acceso instantáneo a las herramientas que necesita en su software de arte digital.
Por supuesto, cada artista tiene su propia forma única de organizar su estudio, y los mejores programas gráficos también le permitirán reconfigurar la interfaz de usuario para cumplir con sus especificaciones exactas. No es necesario tener a mano un kit de serigrafía cuando esté dibujando, de la misma manera que no necesita tener un conjunto completo de opciones tipográficas en su camino mientras pinta (probablemente).
4. ¿Hay muchos materiales de aprendizaje?
Ya sea que tenga una experiencia de por vida en el mundo del arte o esté comenzando desde el primer día con un lápiz digital en la mano, aprender programas gráficos puede ser un proceso complejo. Los mejores programas se completan con introducciones, consejos y otros elementos de orientación integrados en el software. Sin embargo, eso solo puede llevarlo tan lejos, así que una vez que esté listo para expandir sus habilidades, una de las mejores maneras de aprender es seguir junto con algunos buenos tutoriales, ya sean de libros, videos u otras fuentes en línea. Por lo general (aunque no siempre), cuanto mejor sea un programa, más material de aprendizaje podrá encontrar para él.
Incluso si ya se siente cómodo con su propio estilo creativo, aprender a crearlo digitalmente puede ser muy diferente de lo que está acostumbrado. ¡Esa transición también puede presentar algunas oportunidades para explorar nuevos horizontes!
5. ¿Tiene una comunidad activa de usuarios?
Probablemente sería muy interesante ver qué pasaría con una comunidad artística si la gente no enseñara a otros técnicas básicas, pero la mayoría de nosotros comenzamos en las artes a través de alguien a quien admiramos y aprendimos. Un buen programa de artes digitales tendrá una comunidad activa de usuarios, que tiene múltiples beneficios. Siempre hay alguien a quien preguntar si está atrapado en la creación de un efecto específico, y también hay personas para mostrar su trabajo que lo apreciarán y podrán brindarle comprensión y críticas honestas para ayudarlo a mejorar.
El círculo de ganadores
El mejor software de arte digital en general: Adobe Photoshop (Mac / PC)
Adobe Photoshop es el líder indiscutible del mundo de las artes gráficas, y con muy buenas razones. Sin embargo, a pesar de cómo comenzó, Photoshop no es solo para trabajar con fotografías. Esa es sin duda una de las tareas en las que se destaca, pero a lo largo de los años ha agregado una amplia gama de funcionalidades adicionales que le permiten crear casi cualquier cosa que pueda desear. Si desea incursionar en una amplia gama de medios digitales o si desea mantener abiertos sus horizontes creativos, Photoshop es la mejor opción de una sola parada.
Después de casi 30 años de desarrollo activo, las herramientas que ofrece no tienen paralelo, y algunas de las nuevas herramientas de edición conscientes del contenido casi desafían la creencia gracias a sus capacidades de edición automatizadas. Puede hacer todo, desde editar fotografías RAW hasta crear impresionantes compuestos fotorrealistas, pintar y pintar con arte original, y tiene un impresionante conjunto de opciones de personalización de pincel para trabajar con tabletas de dibujo. Photoshop también puede crear y editar vectores, modelos 3D y videos a nivel cuadro por cuadro, aunque estas herramientas no están tan bien desarrolladas como las que encontrará en los programas dedicados a esas tareas.
Con todas estas herramientas para trabajar, las cosas pueden volverse confusas rápidamente, pero Adobe ha hecho un gran trabajo al permitir que los usuarios personalicen la interfaz por completo. Es fácil deshacerse de las herramientas que nunca usa y centrarse en lo que funciona mejor para su proyecto actual, o incluso ocultar toda la interfaz para que pueda centrarse en nada más que su imagen. Puede usar uno de sus espacios de trabajo preestablecidos, o crear y guardar tantos preajustes personalizados como desee.
Mi espacio de trabajo personalizado orientado a la clonación, el ajuste de capas y el texto
La otra cara de esta impresionante funcionalidad es que hay tantas funciones, incluso una experta en Photoshop admitió que probablemente nunca tendría tiempo para usarlas todas. Parece que no puedo encontrar la cita exacta, pero me quedó grabada porque a menudo me he sentido de la misma manera. Por muy divertido que sea aprender todas las herramientas de edición de video y 3D que ahora se incluyen, el trabajo principal de Photoshop es trabajar con imágenes fijas basadas en píxeles.
Pero no importa cuál sea su proyecto, habrá muchos materiales de aprendizaje disponibles para ayudarlo a desarrollar las habilidades que necesita o responder casi cualquier pregunta. Algunas guías incluso están integradas directamente en el programa, y hay un modo de búsqueda conveniente que le permite mirar a través de una base de datos de tutoriales y otros materiales de aprendizaje. Si no puede encontrar exactamente lo que necesita, la increíble cantidad de usuarios activos de Photoshop estará encantado de ayudar en cualquiera de los foros en línea dedicados a ello.
Hay muchos competidores para Photoshop, pero aún no se ha desarrollado nada que pueda realmente desafiarlo. Hay otros excelentes editores de imágenes (como puede leer en la sección de alternativas a continuación), pero ninguno de ellos logró combinar la potencia, precisión, gran conjunto de características y personalización total que Photoshop ha ofrecido durante años. Para una visión más profunda de Photoshop, puede leer la reseña completa aquí.
Obtenga Adobe Photoshop CC
El mejor software de arte digital para dibujo e ilustración: CorelDRAW (solo PC)
El panel acoplable de la derecha muestra actualmente la sección 'Sugerencias', un recurso incorporado útil que explica cómo funciona cada herramienta
CorelDRAW es en realidad uno de los pocos programas gráficos disponibles hoy en día que es casi tan antiguo como Photoshop. Solo un año más joven, ha pasado por muchas versiones para llegar a Graphics Suite 2018 de hoy, pero desafortunadamente Corel dejó de admitir MacOS en el camino. Sin embargo, muchos usuarios de Mac ansiosos por probar sus herramientas han descubierto que funciona bastante bien con la máquina virtual Parallels. Esto no es oficialmente compatible y puede encontrarse con algunos errores inesperados, así que asegúrese de descargar la versión de prueba gratuita para probarla en su computadora.
CorelDRAW es un programa especialmente diseñado para trabajar con gráficos vectoriales, lo que lo convierte en una excelente herramienta de ilustración. Viene con un conjunto completo de herramientas que esperaría encontrar en cualquier programa de gráficos vectoriales: varias herramientas de formas y un gran conjunto de herramientas de lápiz y línea para crear formas a mano alzada. Al igual que con la mayoría de los software de gráficos vectoriales, también funciona como un excelente programa de diseño de página, que le permite incorporar rápidamente sus ilustraciones en diseños más grandes como carteles y panfletos.
La razón por la que CorelDRAW logró superar a Adobe Illustrator en esta categoría es una nueva herramienta impresionante que se lanzó en la versión 2017 conocida como LiveSketch. Como puede ver en el video a continuación, LiveSketch ofrece una forma completamente nueva de crear gráficos vectoriales transformando sus bocetos en vectores sobre la marcha. Puede modificar y refinar las líneas vectoriales redibujándolas de la misma manera que lo haría al dibujar con lápiz y papel, e incluso aprende su estilo de dibujo "basado en los últimos desarrollos en Inteligencia Artificial y Aprendizaje Automático".
https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EIVideo no se puede cargar porque JavaScript está deshabilitado: ¡Nuevo LiveSketch en CorelDRAW Graphics Suite 2017! (https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EI)La interfaz tiene opciones de personalización decentes, aunque tendrá que profundizar un poco más en los menús para encontrarlos que en otros programas. Sin embargo, hay un excelente conjunto de espacios de trabajo preconfigurados, incluido uno que está diseñado específicamente para pantallas táctiles, un espacio de trabajo 'Lite' para nuevos usuarios y uno diseñado para atraer a los usuarios que se han alejado de Adobe Illustrator.
Si bien Corel hace un buen trabajo al presentarle el programa a través de útiles consejos y guías integrados, es posible que desee un poco de ayuda adicional. No hay mucho material de aprendizaje en forma de libros (al menos no en inglés), pero algunas búsquedas rápidas en línea deberían proporcionarle todo lo que necesita para aprender el software. Corel también ha desarrollado un conjunto sólido de tutoriales que están disponibles en el Centro de aprendizaje de Corel para ayudarlo a ponerse al día. Para una visión más profunda de CorelDRAW, puede leer la reseña completa aquí.
Obtenga CorelDRAW
El mejor software de arte digital para pintar: Corel Painter (Mac / PC)
Corel Painter es otro programa de gráficos de larga duración con 27 años de desarrollo bajo el capó, y se ha actualizado en la versión 2019 de Painter. Uno de los mayores problemas en el pasado era que las computadoras del pasado no siempre estaban a la altura del trabajo, por lo que terminarías con un retraso en la pincelada durante la pintura. Esos problemas son cosa del pasado, gracias a nuevas optimizaciones y mejoras de velocidad, ¡sin mencionar el acceso a computadoras con más de 16 GB de RAM de alta velocidad y velocidades de reloj de CPU de 4Ghz!
Painter es, con mucho, la mejor recreación de los medios artísticos tradicionales en el mundo digital, y tan pronto como lo tenga, lo entenderá. La gran cantidad de pinceles disponibles debería ser suficiente para que experimentes felizmente durante días, como si de repente te dejaran caer en un estudio totalmente equipado. Ya sea que desee un pincel simple, una espátula, acuarelas, un aerógrafo o cualquier otra cosa, Painter 2019 ofrece más de 900 tipos de herramientas preestablecidas que puede personalizar al contenido de su corazón. Corel incluso ha incluido las bibliotecas de pinceles de las últimas seis versiones de Painter para asegurarse de que encuentre lo que necesita.
La lista de herramientas disponibles en Painter 2019 es bastante impresionante.
Al configurar cada nueva pieza, incluso puede configurar el tipo y el estilo de su superficie, lo que le permite crear la apariencia de cualquier cosa, desde un lienzo estirado liso hasta papel de acuarela fino. Cada superficie diferente interactúa de manera diferente con las selecciones de pincel y pintura tal como lo haría su equivalente en el mundo real.
Como era de esperar de un programa tan dedicado a la precisión, Painter también funciona maravillosamente con tabletas de dibujo. Corel realmente acepta esto tanto que ofrecen ofertas especiales en una gama completa de pantallas táctiles y tabletas Wacom que vienen con la última versión de Painter (paquetes disponibles solo en los EE. UU.).
Hay una gama de opciones de diseño de interfaz disponibles, con sus conjuntos de herramientas configurados para diversas tareas específicas, desde una interfaz simplificada hasta pintura fotorrealista y obras de arte clásicas. También hay muchas opciones para la ilustración, aunque Painter funciona exclusivamente en píxeles y no maneja gráficos vectoriales en absoluto.
Al igual que todo el software de Corel, hay un conjunto sólido de tutoriales fácilmente accesibles directamente desde Painter, incluida una introducción a los conceptos básicos para que pueda comenzar a trabajar lo más rápido posible. La pantalla de bienvenida que se muestra arriba es su guía para su nueva libertad artística. No hay mucho contenido de tutoría de terceros disponible para Painter 2019 en el momento de escribir este artículo, pero hay muchas disponibles para versiones anteriores si necesita un poco de ayuda adicional.
Consigue pintor 2019
La competencia pagada
A continuación hay algunas alternativas pagas para que consideres.
Adobe Photoshop Elements
Si la idea de aprender la versión completa de Photoshop le parece un poco abrumadora, es posible que desee ver a su primo más joven, Photoshop Elements . Incluye la mayoría de las herramientas de edición más utilizadas de la versión completa y ofrece muchas instrucciones paso a paso. Hace un excelente trabajo enseñando a los nuevos usuarios las cuerdas, y una vez que tenga más confianza, puede pasar al modo Experto para obtener aún más libertad creativa.
Desafortunadamente, esto significa que puede perderse algunas herramientas que desea de la versión completa, pero realmente depende de lo que quiera hacer. Si bien es tentador querer tener la versión más poderosa disponible, la realidad es que la mayoría de los usuarios casuales encontrarán que Elements puede manejar todas sus necesidades de edición de fotos, con algunos extras divertidos incluidos. Puede leer la reseña completa de Photoshop Elements aquí.
Foto de afinidad
Affinity Photo es relativamente nuevo en la escena de las artes gráficas, pero ya ha estado haciendo algunas olas serias como una alternativa de Photoshop. No ha replicado todas las herramientas disponibles en Photoshop, pero ha hecho un excelente trabajo al recrear la funcionalidad principal a un precio único mucho más asequible. Tiene una interfaz decente, aunque hay un sistema de módulos contraintuitivo al que se accede desde la parte superior del diseño que separa algunas de las funciones por razones que no están claras de inmediato.
Si bien es extremadamente asequible y hay una creciente comunidad de usuarios, no tiene una gran cantidad de información tutorial disponible. Algunos de los sitios de enseñanza más grandes como Lynda y Udemy han lanzado cursos, y Affinity ha hecho un buen trabajo al crear videos tutoriales para la mayoría de las funciones y herramientas, pero será difícil encontrar mucho más material disponible en línea, y el único libro en inglés disponible a partir de este escrito está escrito por los desarrolladores. Vea aquí para una revisión completa de Affinity Photo.
Corel PaintShop Pro
PaintShop Pro es otra de las generaciones más antiguas de programas gráficos, y se ha encontrado solapando varios programas diferentes en términos de funcionalidad. Es la respuesta de Corel a Photoshop, aunque no cumple con el mismo estándar. Es un programa lo suficientemente sólido, con buenas herramientas de edición y una interfaz personalizable, pero también adolece de algunas fallas que pueden hacer que sea frustrante usarlo para proyectos grandes.
El mayor de estos problemas son algunos retrasos graves en la capacidad de respuesta de la pincelada, que empeoran aún más cuando se trabaja con archivos grandes de alta resolución. También puede haber algún retraso al aplicar otras ediciones, lo que puede ralentizar bastante a un editor profesional. Por otro lado, está disponible como una compra única para usuarios de PC que desean evitar el modelo de suscripción recientemente adoptado por Adobe. Obtenga más información de nuestra revisión completa de PaintShop Pro aquí.
Adobe Illustrator CC
Este oso de peluche está hecho completamente de círculos modificados.
Al igual que Photoshop, Adobe Illustrator también ha sido el estándar de la industria durante bastante tiempo, aunque Illustrator sobresale en imágenes vectoriales en lugar de imágenes ráster. Casi ganó en la mejor categoría de dibujo e ilustración debido a sus impresionantes herramientas de ilustración vectorial, excepto que sus capacidades de dibujo nativas dejan mucho que desear. Se puede usar con una tableta de dibujo, pero en realidad no ofrece mucho en cuanto a herramientas avanzadas más allá de la herramienta básica de pincel, por lo que también puede usar un mouse con el que se sienta más cómodo.
Illustrator tiene excelentes herramientas vectoriales, incluidas algunas nuevas incorporaciones en la última versión de CC para ayudar a dibujar curvas a mano alzada, pero aún no tiene nada que coincida con la herramienta LiveSketch que se encuentra en CorelDRAW. La interfaz de usuario sigue el modelo estándar de Adobe que también se encuentra en Photoshop, con espacios de trabajo preestablecidos configurados para diferentes tareas y la capacidad de personalizar y guardar tantos espacios de trabajo personalizados como desee. Hay más información tutorial de la que tendrá tiempo de leer, y puede descargar una versión de prueba gratuita de 7 días para ver si es la adecuada para usted. También puede ver la reseña completa de Illustrator aquí.
Autodesk Sketchbook
Sketchbook tiene una interfaz maravillosamente libre de desorden, en realidad es bastante relajante.
Los dispositivos táctiles y los bocetos realmente van de la mano, y Autodesk lo hace bien con Sketchbook. No ganó ninguna categoría porque es un programa bastante simple, pero hace la simplicidad bastante bien, lo que le permite concentrarse en su dibujo y no pasar demasiado tiempo preocupándose por las herramientas y las configuraciones. Cuando necesite ajustar algo, Sketchbook utiliza un estilo único de interfaz de 'marcado' optimizado para dispositivos táctiles (vea la esquina inferior izquierda en la captura de pantalla). Si desea llevar su boceto a una etapa más avanzada en su proceso creativo, Sketchbook también es compatible con el formato de documento de Photoshop (.PSD), lo que facilita la integración con un flujo de trabajo más profundo.
Una de las mejores cosas de este programa es que a principios de este año, ¡Autodesk decidió hacerlo gratis para todos! Si lo compró recientemente, puede estar un poco gruñón al respecto, pero de lo contrario es una excelente manera de explorar el mundo del dibujo digital sin tener que gastar un centavo en su software. Definitivamente necesitará una tableta de dibujo, una computadora con pantalla táctil o un dispositivo móvil para hacer un buen uso de ella, y hay una guía completa disponible en el sitio web de Autodesk para ayudarlo a ponerse al día.
Sketchbook está disponible para dispositivos Windows, iOS y Android, aunque la versión móvil tiene una interfaz de usuario diferente y capacidades más simplificadas. Debería poder hacer que funcione correctamente en macOS con una máquina virtual, pero no lo he probado yo mismo.
Diseñador de afinidad
Así como Affinity Photo es su clon de Photoshop, Designer es el intento de Affinity de desafiar a Illustrator por la corona de gráficos vectoriales. Sin embargo, su deseo de desbancar a Illustrator los ha llevado a corregir varios de sus errores, ya que han pasado algún tiempo considerando las tabletas táctiles y de dibujo como dispositivos de entrada. Trabajar con formas a mano alzada también es mucho más fácil, gracias a los grandes puntos de anclaje y asas predeterminados. ¡Menos tiempo luchando con su interfaz significa más tiempo ilustrando!
Affinity Designer está disponible tanto para Mac como para PC, utilizando el mismo modelo de compra única que su otro software a solo $ 69.99. Es una forma asequible de ingresar al mundo de la ilustración vectorial, y hay una versión de prueba gratuita de 10 días disponible en el sitio web de Affinity y en la Mac App Store.
Corel Painter Essentials
Painter Essentials es una versión muy simplificada de la experiencia completa de Painter 2019, que tiene algunas ventajas y desventajas. Incluye una versión limitada de la funcionalidad de la versión completa, que incluye un conjunto básico de pinceles, soporte para tabletas y una interfaz más optimizada. Si solo está interesado en explorar lo que puede lograr con la pintura digital, Essentials podría ser una buena introducción, pero cualquier artista profesional serio querrá optar por la versión completa del software.
La interfaz no se ha actualizado de la misma manera que la última versión de Painter, y notará que la pantalla de bienvenida aún recomienda actualizar a Painter 2018 en lugar de 2019, pero estos son problemas menores que probablemente se corregirán en la próxima versión. Hay algunos contenidos de tutoriales disponibles de Corel, pero es limitado en comparación con lo que está disponible para la versión completa de Painter.
Alternativas Gratis
Pixlr
Los anuncios pueden ser un poco molestos (especialmente cuando se repiten como se ve arriba) pero es un pequeño precio a pagar por un editor en línea gratuito.
Es sorprendente lo que puede lograr con una aplicación web en estos días, y nada lo demuestra mejor que el editor de imágenes en línea gratuito de Pixlr. Es un editor de imágenes con todas las funciones con herramientas de edición decentes, soporte de capas y una herramienta de lápiz interesante que imita el aspecto de los bocetos hábiles.
Definitivamente no va a reemplazar una aplicación de escritorio adecuada para cualquier trabajo gráfico serio, pero podría hacer el trabajo por usted si solo tiene que hacer un gráfico de pantalla rápido o una simple edición de una foto para las redes sociales. No tiene soporte para tabletas gráficas más allá de un simple mouse, pero no esperaría encontrar soporte completo en un formato en línea.
Puede ser un poco difícil de cargar porque algunos navegadores web ahora deshabilitan Flash de forma predeterminada debido a los riesgos de seguridad, pero Pixlr intenta simplificar el proceso con mensajes en pantalla. Puede probarlo gratis en su navegador en https://pixlr.com/editor/.
GIMP (Programa de manipulación de imágenes GNU) (PC / Mac / Linux)
Muchas personas confían en GIMP, aunque nunca he conocido a un profesional que trabaje en artes gráficas que lo haya utilizado para su trabajo. Probablemente hay algunos, porque GIMP tiene algunas ventajas: es bastante potente para el trabajo de imagen basado en píxeles, es fácil crear complementos y extensiones para él, y todo está disponible por el bajo precio de forma gratuita.
El problema con GIMP es que tiene una de las interfaces más frustrantes e innecesariamente complicadas con las que me he encontrado. Parece ser un problema común con el software de código abierto: los desarrolladores de software tienden a centrarse más en la funcionalidad que en la experiencia del usuario, aunque las versiones recientes incluyen el modo 'Ventana única' que hace que la interfaz sea mucho más racional. Si tiene un presupuesto ajustado y necesita algo con el poder de Photoshop de forma gratuita, GIMP hará el trabajo.
Gravit Designer (PC / Mac / Linux / ChromeOS)
Gravit tiene una interfaz limpia, clara y ordenada que es bastante fácil de usar.
Gravit Designer es un excelente programa gratuito de gráficos vectoriales, aunque no es de código abierto. Tiene un excelente conjunto de herramientas de dibujo vectorial y tiene un buen soporte para algunos de los formatos de archivo de gráficos vectoriales más comunes. Desafortunadamente, no puede editar los formatos propietarios de Adobe, pero eso es una pequeña consideración si solo está buscando explorar gráficos vectoriales. Está disponible para la más amplia gama de sistemas operativos e incluso puede ejecutarse en su navegador web.
Tiene una excelente interfaz de usuario, especialmente para un programa gratuito. Aún más sorprendente, tiene un conjunto sólido de tutoriales disponibles en línea de una amplia gama de fuentes. Esto lo convierte en la introducción perfecta al mundo de los gráficos vectoriales, aunque eventualmente querrá pasar a un programa más profesional si se toma en serio la ilustración vectorial.
Una palabra final
La revolución digital es un regalo que sigue dando, y ahora que las capacidades del hardware de la computadora han alcanzado nuestros sueños artísticos, el mundo del arte digital es más accesible que nunca. Es posible crear un trabajo realmente sorprendente utilizando programas modernos, aunque ese poder puede dificultar su aprendizaje. Explore las opciones, encuentre el programa adecuado para usted y conozca los entresijos de la nueva vanguardia del arte digital. Lleva un tiempo hacer la transición del mundo sin conexión al digital, ¡pero vale la pena!
Y recuerda: ¡sigue creando!
