7 cosas que no aprendiste en la escuela de diseño (pero usa todos los días)
Muchas de las habilidades que lo ayudaron a pasar un día en el trabajo no fueron cosas que necesariamente aprendió en el aula. Desde trabajar con otras personas, hasta herramientas, hasta escuchar tu instinto, hay muchas habilidades que desarrollas a lo largo del camino.
Ya sea que haya llegado a la escuela de diseño o que sea más un diseñador autodidacta, hay muchas cosas que probablemente no aprendió formalmente (pero sabe y usa todos los días). Si todavía estás en la escuela o estás pensando en ingresar a un campo relacionado con el diseño, estás de suerte porque puedes comenzar a pensar en estas cosas ahora. Nunca es demasiado tarde para aprender y expandir su comerciabilidad. (Como beneficio adicional, esta publicación está llena de proyectos diarios de la Galería Design Shack; ve a verlos).
1. Habilidades de software
Aquellos que han estado trabajando en diseño durante 10, 15 o más años probablemente sean autodidactas cuando se trata del software de diseño más común. Es posible que haya pasado por varias versiones de software que ni siquiera existen, ¿recuerda Quark o Dreamweaver? - y probablemente lo aprendí todo en el trabajo.
Si bien muchos de los estudiantes de diseño de hoy en día trabajan con un montón de software, incluso en el nivel secundario, por ejemplo, los estudiantes aprenden herramientas de Adobe, entrar al lugar de trabajo puede ser un poco molesto. A menudo, muchas de las herramientas de diseño son unos años más antiguas que las versiones actuales (particularmente en negocios más pequeños o con organizaciones sin fines de lucro) y al igual que muchas otras usan software no estándar.
La clave es la compatibilidad. Toma lo que sabes y aplícalo a lo que no. Muchos elementos son bastante universales en todas las marcas de software. Apunte a jugar con diferentes herramientas para aumentar su familiaridad con ellas.
2. Diseñe más allá de la pantalla
La mayoría de los proyectos tienen que funcionar en el mundo real en algún lugar y ser funcionales más allá de la pantalla de la computadora. Desde la impresión de folletos hasta la publicación de vallas publicitarias o etiquetas de cajas, debe llevar el diseño del software a la realidad.
Eso requiere un proceso de pensamiento de dos pasos:
- ¿Funcionará este diseño con el medio deseado en términos de contenido y forma?
- ¿Está listo para imprimir? ¿Las fuentes, el color y las imágenes son empacables? (Y si no, ¿cómo puedes hacerlo de esa manera?)
La excepción aquí es obviamente para el diseño web. La mayoría de las veces, las partes de un diseño web también deben extenderse más allá de la pantalla, como logotipos u opciones de tipo de letra. Cuando se piensa en un diseño digital, hay usabilidad para pensar en lugar del medio.
3. Cómo trabajar con clientes
No importa dónde decida trabajar, los clientes estarán allí. Son sus clientes y, aunque no siempre tienen la razón, la mayoría de las veces tienen razón.
Esto significa que debe aprender a dejar de lado los diseños que no funcionan para un cliente. Su trabajo es proporcionar algo funcional, utilizable y visualmente atractivo que satisfaga sus necesidades. La forma más fácil de alcanzar estos objetivos es aprender a escuchar y pensar sobre sus problemas de una manera que pueda resolver.
También debe ser capaz de manejar situaciones difíciles. Los clientes no siempre son fáciles de manejar. Es una habilidad que viene con el tiempo y que se beneficia de tener un mentor que se ocupa de todo tipo de personas.
4. Hay reglas para todo
El trabajo de diseño no se trata de ti. En casi cualquier entorno de trabajo, cada proyecto tendrá muchas restricciones: colores, fuentes, espacios, imágenes, lo que sea, y los proyectos deben cumplir con estas pautas. No más diseñar solo lo que quieres o crear arte que te guste porque puedes, lo cual es comúnmente aceptado para proyectos académicos.
El primer paso al abordar cualquier proyecto es descubrir cuáles son esas reglas. ¿Cuáles son las pautas con las que debe operar? Hacer de este el primer paso le ahorrará mucho tiempo y esfuerzo a largo plazo.
Trabajar dentro de un conjunto de reglas no es una restricción como puede parecer. Un conjunto de reglas puede ayudarlo a expandir su creatividad de una manera que no podría esperar. Obtenga más información sobre cómo diseñar dentro de las reglas en un artículo anterior de Design Shack.
5. Cómo equilibrar los egos
Cada proyecto de diseño es un acto de equilibrio. A menudo hay muchos jugadores involucrados desde el cliente hasta el fotógrafo y el redactor. (y eso es para un pequeño proyecto)
Cada una de estas personas tiene algo que quieren ver del proyecto. Tienen una agenda y un ego. Tendrá que equilibrarlos para mantener la paz y mantener un proyecto en marcha.
Lo difícil de esto es que cada equipo y proyecto es diferente. Los jugadores y los egos asociados cambian. Es probable que le resulte útil jugar bien y trabajar con todos, manteniendo un nivel de firmeza en el momento adecuado. La mejor manera de pensarlo es elegir tus batallas. Para decisiones que no significan mucho para usted, deje que otros tomen la decisión y mantenga su posición en cuestiones de diseño más importantes.
Y no seas un matón. Los proyectos de diseño implican mucho compromiso. Esté listo para dar al menos tanto como tome.
6. Necesitas un nicho
El mercado de diseño de hoy está lleno de diseñadores que han encontrado sus nichos. En qué eres realmente bueno? Concéntrate en esa área.
Ninguna persona se destacará en todo. Si eres un ilustrador estrella, busca un lugar para trabajar donde puedas aprovechar al máximo esas habilidades. Lo mismo es cierto para los diseñadores web o los gurús del packaging. Es igualmente importante encontrar un nicho de estilo.
¿Qué pasa con el diseño que más te atraiga? ¿Eres bueno en el tipo de emparejamiento pero miserable cuando se trata de color? ¿Eres un genio en la creación de logotipos o animaciones? ¿Sus proyectos parecen tener un tema o aspecto común? Juega con esas fortalezas en los trabajos que elijas y los clientes con los que trabajas.
7. Instinto intestinal
Puede aprender y aplicar toda la teoría del diseño en el mundo y, a veces, un proyecto simplemente no se verá bien. Confía en ese instinto. Si algo se ve mal o no es del todo correcto para usted, es probable que también lo haga para todos los demás.
El mejor diseño es mayormente invisible y la persona promedio que lo ve o interactúa con él solo debería notar un proyecto debido a la facilidad de uso o funcionalidad. No deben tener en cuenta una sombra paralela o una elección de color.
Está bien confiar en tus instintos y hacer cosas porque se ven o se sienten bien. (Es cierto que esa no es siempre la mejor manera de crear proyectos, pero es una opción). Puede llevar años trabajar con clientes o en una empresa antes de permitir que el instinto guíe una decisión. Pero si su instinto le dice algo, al menos pare y escuche incluso si decide ir en otra dirección al final.
Conclusión
Después de años de trabajar en el diseño, hay muchos aspectos del campo (o arte) que han cambiado y evolucionado, pero los conceptos básicos están en la raíz de todo. Una base en la teoría del diseño y un buen ojo te ayudarán mucho. Las habilidades blandas también son importantes. Construir relaciones es una de las partes del trabajo de diseño que a menudo se pasa por alto.
No importa dónde se encuentre en su carrera, es divertido ver cómo es el aprendizaje formal versus el aprendizaje en el trabajo. ¿Cómo se comparan para ti?
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