Dilema del diseño: entrar al campo creativo más adelante en la vida
Ellen T. Escribe: Me han despedido de mi trabajo que tuve desde que me gradué de la escuela secundaria, y decidí seguir mi corazón y seguir el diseño como mi nueva carrera. Siempre me ha encantado el diseño, y siento que tengo una verdadera habilidad para ser creativo, en el fondo de mi alma. Mi pregunta es; por donde empiezo Tengo 49 años, así que me doy cuenta de que seré el estudiante más viejo en la escuela de arte (¿a qué escuela debo asistir?), Y ¿tendré que comprar una computadora grande, o puedo simplemente dibujar cosas y tener personas en la casa del cliente? negocio poner todo junto? Tengo muchas ganas de ser un diseñador! ¿Me puedes ayudar?
Bueno, Ellen, no va a ser fácil, y tu edad y la falta de experiencia lo harán muy difícil. Pero hay quienes, a lo largo de la historia, han comenzado carreras exitosas más adelante en la vida. No voy a endulzar el camino por delante de ustedes, así que, para cualquiera que esté considerando comenzar una nueva carrera, sea lo que sea, únase a nosotros mientras profundizamos en otro Dilema del diseño, lo que ayudará a responder sus preguntas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño ...
Le escribí a Ellen para obtener un poco más de antecedentes, para poder ofrecerle mejores consejos. Ahora trabaja como empleada en una tienda de conveniencia, es una madre soltera que se mudó con sus padres y vive en una pequeña ciudad que no tiene colegio ni universidad, y mucho menos una escuela de arte. Tampoco hay firmas de diseño en su ciudad, por lo que la pasantía está fuera de discusión. Ya está matriculada en una escuela de diseño en línea, y quiere diseñar logotipos y hacer ilustraciones. Su trabajo es ... rudo, por decir lo menos, pero también lo es el trabajo de muchos creativos antes de ingresar a la escuela de arte.
No sé cuál es el mejor lugar para comenzar ... las buenas noticias o las malas noticias. Permítanme comenzar con los desafíos y las malas noticias, para que pueda terminar este artículo con una nota positiva.
Demasiado tarde para la fiesta
El diseño se ha convertido en el campo de una persona joven. Muchos de mis compañeros, algunos de apenas 45 años, se han enfrentado a la jubilación forzada de sus trabajos corporativos como directores de diseño. Jóvenes y baratos parecen ser la forma en que se contrata a los diseñadores en estos días, y se requiere que los diseñadores puedan manejar tanto el diseño impreso como el digital sin excepción. Eso significa años de estudio, y mientras está inscrito en un programa de dos años, es una gran cantidad de aprendizaje que hacer en solo 48 meses.
"El diseño no es solo" ser creativo en el alma ", como tú lo expresas. Hay consideraciones técnicas que los diseñadores deben aprender ”.El diseño no es solo "ser creativo en el alma", como tú lo expresas. Hay consideraciones técnicas que los diseñadores deben aprender. Además del software de computadora, debe aprender la teoría del color, la tipografía, el diseño, la producción de impresión y el diseño web, con las aplicaciones y la codificación asociadas. La escuela de arte en línea nunca puede darte lo suficiente para competir con diseñadores más jóvenes que se han criado en el mundo digital. Mi hijo mayor, que era un experto en informática cuando era niño, estaba aprendiendo CSS y diseño web en la escuela secundaria. ¿Cómo puedes incluso ponerte al día con alguien, ahora de 17 años, que ha vivido con el mundo digital al que estás entrando?
Usted preguntó si necesitaría comprar una computadora. ¡Por supuesto! También deberá comprar un software de diseño, una impresora, así como equipos periféricos, suministros, acceso a Internet y continuar aprendiendo, aprendiendo, aprendiendo a lo largo de su carrera.
También está a punto de asumir una enorme deuda de préstamos estudiantiles (¿alrededor de $ 40, 000 para una escuela en línea de dos años?). En su situación, ¿cómo pagará eso? Estás buscando un préstamo a 20 años y será de 69 cuando finalmente se devuelva.
¿Dónde encontrarás clientes? Su ciudad es tan pequeña que los clientes locales no podrán ganarse la vida, ya que sospecho que nadie pagará más de $ 50 por un logotipo, y usted estará compitiendo con las fábricas de logotipos en línea, como 99designs.com y designcontest.com. Hay muchos, muchos obstáculos que debes superar. La pregunta del momento es; ¿Estás dispuesto y eres capaz de seguir luchando para superar esos obstáculos?
Las buenas noticias
Siempre me gusta usar a JK Rowling (autor de los libros de Harry Potter) como un ejemplo de lo que alguien puede hacer frente a probabilidades imposibles. Era madre soltera, indigente, y envió su primer manuscrito a 19 editoriales (uno a la vez) antes de que fuera aceptado. Ella ahora es multimillonaria. Entonces, nada es imposible.
"Ser creativo significa poder ver posibilidades creativas".Muchos diseñadores y pequeñas firmas de diseño que conozco han comenzado a especializarse en la industria, encontrar un nicho y servir a esos clientes especializados, como proveedores de salud, prestamistas hipotecarios, bienes raíces, préstamos de día de pago, etc. En su posición, los problemas con la vida en un pueblo pequeño puede ser uno de tus puntos fuertes. Si conoce personas que poseen pequeñas empresas, necesitarán logotipos, volantes, señalización, menús, etc. Si puede cumplir con el nivel de precios de su local y hacer suficientes negocios, puede ganarse la vida. No te harás rico, pero si quieres hacer el tipo de trabajo que impulsa tus deseos y tu alma, entonces el dinero no es importante.
Las fábricas de logotipos en línea que mencioné son una apuesta para aquellos que participan, pero es posible que ingresar y ganar ocasionalmente le brinde un ingreso adicional y lo mantenga feliz. También debe considerar hacer sus propias oportunidades. ¿Puedes escribir e ilustrar un libro, diseñar y / o dibujar tarjetas de felicitación y papel de carta? Ser creativo significa ser capaz de ver posibilidades creativas.
Enfrenta las realidades
Sí, debes seguir tu sueño para que nunca tengas que preguntarte si podrías haberlo logrado. Aún así, a medida que avanza, debe enfrentar la realidad, ya que su sueño no pagará facturas en un mundo frío, duro e implacable.
"Como cualquier creativo profesional lo dirá, lleva años de práctica, paciencia y comprensión de que el diseño es un oficio que se aprende, y no solo inherente al alma de uno".Una vez trabajé en el departamento de arte de marketing para una gran editorial. Éramos ocho en un área abierta, conectados a las oficinas del personal de marketing, justo al final del pasillo del departamento legal. Pasamos un buen rato juntos y los abogados corporativos siempre se quejaron de que eramos demasiado ruidosos y nos reímos demasiado.
Un día, una secretaria del departamento legal entró en nuestra área y dijo que pensaba que todos nos estábamos divirtiendo mucho, y le preguntó cómo podría ser transferida al departamento de arte. Le preguntamos si fue a la escuela de arte y arrugó la cara como si hubiera olido algo horrible. Simplemente pensó que podía sentarse frente a una computadora y hacer el trabajo desde el primer día.
Como cualquier creativo profesional le dirá, lleva años de práctica, paciencia y comprensión de que el diseño es un oficio que se aprende, y no solo inherente al alma de uno. Si estás dispuesto a luchar, entonces puedes encontrar tu camino. Nadie te lo dará, y no hay garantías.
¡Envíenos su dilema!
¿Tienes un dilema de diseño? Speider Schneider responderá personalmente sus preguntas, ¡solo envíe su dilema a [correo electrónico protegido]!
Speider ha creado diseños para Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson y Viacom, entre otras compañías notables, y es un ex miembro de la junta del Graphic Artists Guild y copresidente del Comité de Prácticas Profesionales de GAG. Escribe para blogs globales sobre ética de diseño y prácticas comerciales, y ha contribuido a varios libros sobre el tema de negocios para diseñadores.
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