¿Las escuelas de arte finalmente fallan a sus estudiantes?

/2015-09-07 05:04:39/
Cortez
/Negocio/

Admito que me encantó que me pidieran hablar en las escuelas de arte a lo largo de mi carrera. Decía que era un profesional con algo que valía la pena decir. Mi estilo cómico y entretenido de hablar sobre la industria y cómo prepararme para entrar en el negocio me puso en gran demanda y como muchos de mis compañeros enseñaban en las escuelas del área, me encontraba hablando en cada escuela del área de Nueva York cada semestre de primavera para graduados de último año.

A veces mostraba muestras de mi trabajo y hablaba sobre la batalla para llevarlos a través de comités o por qué fueron rechazados. Discutí entrevistas, carteras, búsqueda de trabajo, contratos, ventas y otras prácticas profesionales que los estudiantes necesitarían para sobrevivir y prosperar en la industria creativa. Para mi problema, mis amigos y las historias de sus estudiantes que no tenían la oportunidad de salir al campo solían invitarme a almorzar.

Aquellos de nosotros que sabemos lo difícil que puede ser ingresar al campo y construir lentamente nuestros negocios también hemos aprendido por nuestros propios errores. Mi orgullo al hablar fue que estaba actuando como mentor, maestro y estaba salvando a los estudiantes de las trampas de los mismos errores. A su vez, estaba fortaleciendo la industria al entrenar a la próxima generación para que no fuera aplastada por los usuales clientes cuestionables que se aprovechaban de ellos.

Los jóvenes profesionales, después de vencer el uso de los contratos, la negociación y no hacer un trabajo libre en ellos, ayudarían a construir la reputación de que los creativos no eran idiotas que no maltrataban y que desperdiciaban sus días de escuela pública dibujando en sus cuadernos sino creativos. profesionales y empresarios que resolvieron problemas para las necesidades gráficas / de marca de cada negocio en la Tierra.

"Es una obra de arte, no una obra de arte", insistiría ante mi público, que se quedó sentado con la mirada en blanco, ya que aparentemente no sabían que estaban entrando en el mundo de los negocios.

¿Estás nervioso por ser un profesional?

Siempre había dos cosas con las que podía contar en cada aparición; la primera es que habría demasiados estudiantes ruidosos, sabelotodo, que discutirían sobre lo que estaba diciendo que podían esperar en el mundo exterior. Sonreiría, con ganas de arrancarles la cabeza para no infectar a otros estudiantes con su fanatismo tonto de "unicornios desordenados, felicidad, arcoiris y mear oro en tu cuenta bancaria", y explicar tranquilamente por qué estaban equivocados y por qué podrían querer considerar lo que está presentando un profesional que trabaja. Los maestros nunca interrumpieron el giro de los ojos y las continuas discusiones, lo cual fue bastante insultante, ya que era un invitado, y me tomé mi valioso tiempo para ayudar a estas personas.

“En mi opinión, sacar estudiantes sin capacitación profesional es un mal servicio para esos estudiantes”

El segundo agravante fue la inevitable llamada del maestro o decano de estudiantes porque uno o dos estudiantes (mi récord era cuatro) lloraban porque nadie les dijera lo que implicaba ganarse la vida como creativo. Mis amigos me invitaron a hablar porque "lo dije como es". Aparentemente, a la mayoría de las escuelas de arte no les importaba que los estudiantes escucharan eso ... al menos no hasta que su cheque final del semestre hubiera liquidado el banco.

En mi opinión, sacar estudiantes sin capacitación profesional es un mal servicio para esos estudiantes y perjudica la base de apoyo de los antiguos alumnos de la escuela. Algunas escuelas simplemente no les importa. Como un amigo mío observó recientemente, las escuelas de arte tiran a los estudiantes como si fueran fábricas de cachorros ilegales, criando existencias de monstruos enfermos y endogámicos que morderán los dedos de los bebés la primera oportunidad que tengan.

Hay un flujo constante de creativos jóvenes que publican enlaces a sus carteras en los grupos de LinkedIn, así como en otros grupos de diseño en línea, que solicitan comentarios. Dribbble rápidamente se convirtió en el sitio al que acudir la multitud "mírame y ámame". Pero la retroalimentación no es realmente lo que quieren. Quieren admiración e intercambio de saliva para poder pensar en una ducha tibia.

A menudo cometo el error de ofrecer observaciones gentiles pero firmes sobre lo que veo como su debilidad, generalmente llamado "condescendiente", un "imbécil" o tengo sugerencias de algún acto sexual que involucre a mi madre, animales de granja o cosas realmente repugnantes. La pregunta es; ¿Por qué no están contentos y seguros con sus carteras y habilidades cuando se gradúan de la escuela de arte?

¿Qué le falta a su educación?

La respuesta simple, desafortunadamente, es que a la mayoría de las escuelas de arte no les importa lo suficiente como para enseñar a los estudiantes la preparación del portafolio, la redacción de currículums y otras habilidades de nivel superior. No hay curso o al menos no hay un curso completo sobre prácticas profesionales. Los profesores titulares pueden no ser profesionales que trabajan y no están en contacto con las tendencias actuales en el campo. La mayoría de las escuelas cuentan con profesionales visitantes para enseñar algunos consejos prácticos rápidos en una charla de una hora, aquí y allá. Mis conversaciones duraron al menos tres horas y dejaron demasiado tiempo para reducirlo a ese lapso de tiempo.

“Debemos seguir aumentando nuestros conocimientos y habilidades con nuevas tecnologías, cambiando software y lenguajes de programación”

A diferencia de otras profesiones que se imparten en colegios y universidades de todo el mundo, los creativos no solo pueden graduarse con un título y un currículum vitae y entrar en un trabajo de su elección profesional. No solo debemos presentar una cartera de trabajo de calibre profesional, sino que la mayoría de las veces, saber cómo administrar nuestros propios negocios independientes y, como les explico a los estudiantes con ojos vidriosos, eso significa conocer el marketing (que incluye redes sociales efectivas), las ventas y habilidades de negociación, contabilidad y habilidades sólidas de las personas (lo cual es extraño para la mayoría de los tipos creativos introvertidos). Además de todo esto, debemos seguir aumentando nuestros conocimientos y habilidades con nuevas tecnologías, cambiando software y lenguajes de programación.

¿Cómo complementa su educación?

Entonces, ¿por qué las escuelas de arte no toman medidas para preparar a los estudiantes para sus carreras? ¿Por qué los cursos de disciplina de tipo no son un requisito? ¿Por qué la preparación del portafolio no es un requisito de todo el año para cada estudiante? Porque muchas escuelas de arte han caído en sus responsabilidades de proporcionar a los estudiantes las herramientas que necesitan para tener éxito. ¿Leerán artículos como este y cambiarán sus puntos de vista sobre las necesidades de los estudiantes? No.

Eso nos deja con la pregunta de cómo los estudiantes dedicados pueden prepararse para una carrera exitosa. Si tuviera que hacerlo de nuevo sin depender de innumerables errores como mi herramienta de aprendizaje en el mundo real, estas serían mis acciones:

Encuentre un mentor o pasantía mientras esté en la escuela y mantenga la boca cerrada y los ojos, los oídos y la mente abiertos a las lecciones que tienen para ofrecer.
Lea la gran cantidad de artículos en la web sobre negocios, tipo, carteras, etc. y considerar todos los puntos de vista.
Únase a una organización creativa profesional, sea agradable, haga contactos y, una vez más, haga preguntas, pero mantenga su mente abierta a lo que se imparte, que es la regla de oro para los principiantes.
Comprenda que una carrera creativa significa que siempre está creciendo, siempre aprendiendo (generalmente a través de errores, que deben tomarse como lecciones y no como fracasos) y siempre tratando de llevar su talento al siguiente nivel.