Cómo enseñar a alguien diseño gráfico

¿Tiene un amigo, familiar o colega que está considerando el diseño como una profesión y busca su orientación? Su instrucción podría significar la diferencia entre una carrera significativa y una no iniciadora.

Hoy ofreceremos algunos consejos básicos que todos deberían considerar antes de intentar enseñar a alguien a ser un diseñador gráfico.

Los que pueden, deben enseñar

Los autónomos a menudo consideramos contratar a un socio inexperto no para nuestro propio beneficio, sino porque amamos nuestro trabajo y estamos ansiosos por mostrar a los demás cómo pueden tener éxito también.

De hecho, así es como empecé en el diseño gráfico. Mi tío es un diseñador de impresión que trabaja en algunas cuentas de marketing de grandes tiendas. Un día, cuando me detuve después de dejar algunas solicitudes de trabajo en las hamburgueserías locales, se ofreció a enseñarme el diseño básico de la página e incluso me pagó mucho más de lo que valía. En diez minutos me enganché y nunca más tuve que buscar un trabajo de hamburguesas.

Después de casi una década como diseñador gráfico profesional, Design Shack me sirve como una forma de continuar el favor que mi tío me extendió al actuar como mi salida para brindar lecciones de diseño gratuitas. Me encanta compartir lo que he aprendido con otras personas, además de alentarlos a hacer realidad el trabajo de sus sueños.

Ya sea que esté buscando ayudar a un pasante de diseño o quiera enseñarle a un amigo cercano cómo replicar su éxito en ganar dinero desde su sofá, es importante entender cómo enseñar diseño. Tuve la suerte de que mi maestro era un ex profesor de diseño gráfico y, a partir de su ejemplo, aprendí mucho sobre cómo acercarse a enseñar a alguien a ser diseñador. Las siguientes lecciones son algunas de las más valiosas que he aprendido.

Lección uno: Photoshop ≠ Diseño

Cuando estaba en la escuela secundaria vi un montón de tutoriales en video de Total Training y rápidamente adquirí un conocimiento impresionante y competencia con Adobe Photoshop e Illustrator (luego, InDesign).

Esta sólida comprensión de algunas de las herramientas de diseño moderno más importantes fue un paso crítico en mi camino para convertirme en un diseñador profesional, pero lo primero que aprendí cuando comencé a diseñar anuncios es que saber cómo usar algunas piezas de software y saber cómo diseñar realmente algo son dos cosas muy diferentes.

El diseño no se trata de software o computadoras, se trata de comunicación visual. Cada proyecto tiene un conjunto de objetivos que busca lograr. Estos objetivos pueden incluir cualquier cosa, desde persuadir a alguien para que compre una barra de chocolate hasta organizar una gran cantidad de información de manera significativa. Utilizamos el diseño junto con la redacción publicitaria para lograr estos objetivos.

Ser un diseñador profesional se trata de hacer que lo aburrido sea interesante. Debes poseer un fuerte sentido de la estética y ser capaz de convertir algo feo en algo hermoso. Ser diseñador también se trata de aprender a simplificar. Debe ser capaz de aclarar un mensaje complejo y dividirlo en fragmentos manejables mientras pone énfasis visual en las partes más importantes. Finalmente, ser diseñador se trata de comprender a las personas (a menudo grupos muy específicos de ellas). Debes saber intuitiva o explícitamente una o dos cosas sobre la psicología humana. ¿Qué motiva a las personas a actuar? ¿Cómo responderán las personas a ciertos estilos visuales? ¿Cómo puedes aprovechar el diseño para ayudar a las personas a entender lo que quieras decirles?

En una palabra

La esencia de esta lección es que es fácil confundir la enseñanza de Photoshop con la enseñanza del diseño. En realidad, son dos disciplinas distintas pero potencialmente entrelazadas.

Si va a enseñar a alguien a ser diseñador, detenerse en algunas lecciones de software es como enseñarle a alguien a escribir letras y números, pero descuidando la gramática básica. ¡No llegarían lejos como escritores profesionales! Lo que me lleva a mi próxima lección.

Lección Dos: Cubre los conceptos básicos a fondo

Algunas personas tienen este increíble sentido innato del diseño y la comunicación visual y se toman minutos para descubrir lo que les toma a otros años. Incluso si está trabajando con una de estas personas extremadamente talentosas, no se sienta tentado a omitir los principios básicos de diseño.

Estoy constantemente predicando los beneficios del conocimiento explícito versus el conocimiento implícito. Tener "una idea" de algo le dará algunos éxitos, realmente comprender que lo mismo le permitirá hacerlo durante más de 40 horas por semana y repetir ese éxito constantemente.

Diseños llenos de basura

No importa quién sea su estudiante, él / ella se beneficiará de una explicación sólida de los principios más básicos. Un buen lugar para comenzar es el "Libro de diseño para no diseñadores" de Robin Williams, que sirve como una cartilla sólida y enseña a los nuevos diseñadores cómo manejar adecuadamente el contraste, la repetición, la alineación y la proximidad (CRAP) para crear diseños exitosos. No importa en qué área del diseño gráfico alguien quiera entrar, este conocimiento será invaluable a lo largo de una carrera.

Ese mismo libro sirve como una introducción básica a los principios tipográficos, que es otra área clave donde vale la pena construir una base sólida. Aprender a mezclar correctamente los tipos de letra y aplicar el interletraje selectivo son solo algunas de las habilidades que todo estudiante de diseño debe aprender. Los diseñadores que no entienden términos como serif, línea de base, ascendente, altura x y seguimiento realmente carecen de una comprensión fundamental del tipo y sus diseños probablemente sufren por ello.

El rompedor de reglas significativo

El diseño es un arte muy subjetivo y a menudo ocurre que algo es interesante y efectivo por lo mucho que va en contra de las prácticas tradicionales.

Comprender las reglas y principios básicos del diseño permitirá a los nuevos diseñadores crear diseños sólidos y ayudará a los diseñadores más experimentados a saber cuándo y cómo romper las reglas para crear algo poco convencional. Hay una gran diferencia entre un diseño descuidado y una desviación hábil de la norma.

Lección Tres: Arregla lo roto

Una de las mejores maneras de aprender a diseñar algo es aprender a no diseñar algo. Criticar el trabajo de diseño no es algo reservado solo para los experimentados, debe ser realizado con frecuencia por los estudiantes de diseño a medida que aprenden.

Casi todos tienen algunos instintos básicos de diseño y un gran paso para convertirlos en conocimiento real es un análisis significativo. Muestre a la persona que le está enseñando un mal diseño de página, disposición de titular, logotipo, esquema de color o todo lo anterior y pídale que le explique qué tiene de malo el diseño.

Arreglar un diseño deficiente es un punto de partida más fácil que diseñar desde cero. Le da al alumno algo con lo que trabajar y realmente lo empuja a pensar críticamente sobre lo que funciona y lo que no.

La autocrítica es difícil

Es más fácil criticar el trabajo de otros que el nuestro. Si alguien crea un diseño pobre, sus prejuicios se interponen en el camino de un análisis adecuado. Por esta razón, es mucho mejor buscar en otros lugares ejemplos de prácticas de diseño deficientes.

Afortunadamente, tanto la web como el mundo real están repletos de ejemplos de diseño verdaderamente horrible. Encuentre algunos y comience discusiones sobre ellos. No tiene que fingir ser profesor en un aula, no hay razón para que alguien envíe sus respuestas en forma de ensayo. Simplemente hable con la persona sobre por qué el diseño parece inadecuado.

Este ejercicio traerá a la luz un montón de conocimiento que el alumno puede aplicar a su propio trabajo. Aprender a detectar fallas en otros lugares te ayuda a darte la vuelta y buscar los mismos errores en tu propio trabajo.

Lección cuatro: dar comentarios alentadores

El diseño puede ser un proceso muy técnico, pero en última instancia es una empresa creativa, que dificulta las cosas cuando se trata de comentarios. Por alguna razón, muchas personas vinculan la habilidad creativa muy estrechamente con la autoestima. No nos da vergüenza no ser capaces de resolver la astrofísica compleja, pero cuando alguien señala que apestamos en Pictionary, golpea profundamente.

A nadie le gusta que le digan que son malos diseñadores, incluso si acaban de comenzar. Es realmente fácil sentirse frustrado e intimidado mientras alguien trata de enseñarle una habilidad creativa y el resultado de esos sentimientos es a menudo una rendición total. La gente me dice todo el tiempo que nunca podrían hacer lo que yo hago, que no son lo suficientemente creativos, etc. En verdad, ser diseñador gráfico no significa que tengas que ser un súper talentoso Miguel Ángel. Claro que ayuda tener una habilidad artística avanzada, pero no es un requisito.

Siempre recuerde esto cuando llegue el momento de decirle a alguien lo que piensa de su diseño. ¡La creatividad es tan profundamente personal que es casi como si no estuvieras simplemente criticando su trabajo, sino que realmente los estás criticando personalmente!

No confunda esta dirección como una sugerencia para cuidar a la persona y no señale errores, las críticas son críticas para el aprendizaje. Sin embargo, cualquier comentario debe hacerse con una actitud alentadora, no despectiva.

Dile a quien sea que estás enseñando que han tenido un gran comienzo y recuérdales constantemente que eras horrible cuando comenzaste. Por supuesto, todo esto está envuelto en sugerencias sobre cómo mejorar y un análisis claro de lo que salió mal versus lo que salió bien. El truco de un viejo maestro es hacer una crítica entre dos cumplidos para ayudar a disminuir el golpe.

Las claves para convertirse en un buen diseñador

Tanto usted como su alumno de diseño deben recordar los dos ingredientes clave en la receta para crear un buen diseñador: tiempo y práctica. Los principios de diseño requieren unos minutos para comprender y años para dominar. ¡Ningún diseñador horrible se convertirá en un profesional en una tarde!

Cada proyecto es único y, por lo tanto, presenta un conjunto único de desafíos. Cuantos más proyectos tenga en su haber, más desafíos superará con éxito y estará mejor preparado para enfrentar en el futuro.

He estado haciendo esto durante mucho tiempo y todavía encuentro cosas con las que luchar en cada proyecto.

Conclusión

Recomiendo encarecidamente a todos los diseñadores gráficos exitosos que aman lo que hacen para ayudar a otros a aprender a hacer lo mismo. La experiencia es muy satisfactoria y sé por experiencia que literalmente puede cambiar vidas. Aprender a ganarse la vida haciendo algo divertido es una de las mejores cosas que me ha pasado.

Cuando enseñe a alguien a ser diseñador gráfico, recuerde que va mucho más allá de mostrarle cómo usar algunas piezas de software. El diseño es una habilidad altamente creativa y técnica, y aquellos que intentan omitir cualquiera de estos pasos realmente se quedan cortos. Una base sólida en los principios básicos de diseño es una necesidad absoluta y permanecerá con una persona durante toda su carrera. Una excelente manera de enseñar buenas prácticas de diseño es mostrando las malas y discutiendo por qué son malas.

Finalmente, el camino del laico al diseñador es largo y difícil tanto para el estudiante como para el maestro, ser demasiado estricto o duro en sus comentarios puede asustar a una persona de por vida. En lugar de insultos fríos, intente envolver comentarios constructivos en aliento.

Psst ... ¿Te gustan los gráficos locos en esta publicación? ¡Mira el acuerdo de diseño de esta semana!