Esta semana en diseño: 7 de noviembre de 2014

¿Que sigue? ¿Qué hay de moda? Que es genial Puede ser increíblemente difícil responder estas preguntas, pero a menudo lo intentamos. Esta semana en diseño, veremos algunas tendencias potenciales para el próximo año y algunas partes del pasado que influyen en los estilos de diseño clásico y contemporáneo.

Cada semana, planeamos ver los principales lanzamientos y actualizaciones de productos, herramientas y trucos e incluso algunas de las cosas más populares de las que está hablando en las redes sociales. Y nos encantaría saber qué está pasando en su mundo también. ¿Nos hemos perdido algo? Envíeme una línea a [correo electrónico protegido].

¿Qué viene en 2015?

Si bien no sabemos exactamente qué podría contener 2015, hay algunas señales en el panorama actual del diseño. Creative Bloq habló recientemente con el cofundador de Headscape y anfitrión del Boagworld Podcast, Paul Boag, sobre las tendencias que pensó que veríamos el próximo año.

Se centró en cuatro áreas donde los diseñadores probablemente verán un cambio distinto:

• El movimiento hacia equipos de diseño internos
• Automatización de código
• Aumento del software como servicio.
• Declinación de sitios web

¿Cómo impactan estas cosas en el diseño?

• Dónde y cómo trabaja puede cambiar. En lugar de una cultura independiente y la contratación externa, más empresas "poseerán" su equipo de diseño.
• Nuevas y mejores herramientas están haciendo gran parte del desarrollo para nosotros ahora. Los diseñadores por defecto se están convirtiendo en pseudocodificadores porque el software está haciendo el trabajo.
• Muchos artículos, como servicios de diseño web, por ejemplo, se pueden comprar en una “caja” a costos significativamente más bajos. El modelo de software está cambiando a la velocidad de la luz en este momento.
• Piense en cómo usa otras herramientas, por ejemplo, aplicaciones, en lugar de sitios web para obtener información. Basta de charla.

¿Qué significa todo esto? En pocas palabras, nuestros trabajos están cambiando ante nuestros propios ojos. La clave es mantenerse al tanto de ese cambio y estar listo para adaptarse.

Lecciones de diseño y evolución

La innovación en diseño está en todas partes. Cada diseñador, firma y académico tiene un estilo que la mayoría de la gente puede ver. Pero, ¿qué pasa con los cambios y la innovación en el diseño? Eso lleva un poco más de tiempo reconocerlo.

Pero cada era de diseñadores probablemente tiene un período de tiempo en el que buscan inspiración para la innovación. "5 lecciones de innovación (y vida) de Picasso" en el blog de Contently es una excelente mirada a algunos de estos innovadores de diseño clásico desde el nombre del título hasta Apple.

La conexión es que casi todas las innovaciones de diseño se vinculan con algunas de las filosofías de arte de Picasso:

• Restricciones radicales
• Reducción despiadada
• Iteración continua
• Competencia de motivación
• Experimentación contraria

Personalmente, cada uno de estos factores contribuye a que mi trabajo sea mejor. ¿Que pasa contigo?

Tienes que buscar talento de diseño

"Los diseñadores quieren trabajar en empresas donde sienten que la empresa valora lo que hacen".

El talento del diseño está en todas partes. Y ese es un factor intimidante si está buscando contratar a alguien para su equipo. ¿Cómo puedes encontrar ese talento y ponerlo en tu puerta? Fast Company eligió recientemente el cerebro de Irene Au, socia de Khosla Ventures y ex diseñadora de Google para encontrar algunas de las respuestas.

El mejor talento puede venir de casi cualquier lugar, pero comienza contigo. "Los diseñadores quieren trabajar en compañías donde sienten que la compañía valora lo que hacen", dijo Au a Fast Company. "Si su producto o sitio web se ve terrible o si alguien que viene a su sitio no puede determinar la propuesta de valor de su producto al mirar el producto, será mucho más difícil atraer diseñadores".

Aquí hay cinco de sus 10 mejores consejos. Asegúrese de leer el artículo completo para obtener más información sobre los pros y los contras de cada uno.

• Mira a grandes equipos de diseño interno.
• Mire los sitios donde los diseñadores se congregan.
• Encuentre graduados recientes con talento o aproveche la oportunidad de un pasante.
• Considere la reubicación.
• Hable con los reclutadores de diseño.

Blanco y negro puede despertar diferentes sentimientos

Las imágenes en blanco y negro son algo que no se ve tanto con tantas prensas a todo color disponibles y diseño digital. Pero la fotografía en blanco y negro puede tener un lugar en el diseño y a menudo viene con un conjunto distinto de sentimientos, asociaciones y conexiones emocionales.

Tina Barney tiene una exhibición de imágenes en blanco y negro en exhibición en Janet Borden en Nueva York este otoño. Slate entrevistó al fotógrafo y su visión sobre el proyecto es algo con lo que la mayoría de los diseñadores también deberían poder relacionarse.

"Cuando ponía blanco y negro en mis soportes de película, pensaba de manera diferente sobre lo que estaba tomando y lo que me interesaba eran los gráficos, no el tema, sino lo que estaba sucediendo con la luz y la oscuridad y las sombras", dijo Barney La revista en línea.

Las imágenes en blanco y negro hacen que te detengas y mires. Pueden destacarse en el desorden de color. Del mismo modo que los diseñadores usan el contraste de color, el blanco y negro puede contrastar con todo lo que probablemente veas.

Pero debe ser intencional y planeado. Simplemente tomar una foto y eliminar el color no es un buen diseño. Barney, por ejemplo, tomó cada foto sabiendo que sería en blanco y negro y planeó el mal humor. "Me gusta el hecho de que miras las cosas de manera diferente", dijo Barney a Slate. “¿Las personas cuando miran en blanco y negro piensan o sienten diferente acerca de las imágenes? Creo que si. ... Creo que puede distraerse por los motivos equivocados al mirar imágenes en color; hay un sentimentalismo que puede llegar a ti ".

Ese sentimiento y emoción también es importante a tener en cuenta al trabajar con imágenes en blanco y negro. Es posible que las personas ya tengan una idea o connotación emocional asociada con imágenes "incoloras". Por lo tanto, es importante planificarlo y usarlo intencionalmente.

Solo por diversión

¿Cuánto tiempo se supone que es (inserte el tipo de elemento aquí)? Al diseñar, existen reglas para todo: espaciado, recuento de palabras y longitudes de línea y mucho más.

AdWeek tiene una infografía divertida que responde a algunas de esas preguntas de una manera divertida y muy visual. Desde el recuento de caracteres para publicaciones en redes sociales hasta el recuento de palabras en línea y la cantidad de minutos para elementos en línea como videos, este gráfico puede ayudarlo a diseñar teniendo en cuenta al usuario.