Diseñar con restricciones: pensar dentro de la caja
Es una de esas partes fundamentales del diseño de las que no hablamos mucho: Diseñar dentro de las reglas. Hablamos mucho sobre creatividad e innovación, pero a veces dejamos de lado una de las ideas que impulsa la mayoría de los proyectos, y eso en realidad es crear algo con muchas reglas adjuntas. Está pensando "dentro de la caja".
Las restricciones de diseño son esas pequeñas claves de consistencia que ayudan a las marcas a establecer una identidad visual y guiar la voz. Estas restricciones pueden presentarse de varias formas, y les guste o no, es algo con lo que tendrá que lidiar.
Y aquí están las buenas noticias: las restricciones pueden ayudarte a convertirte en un mejor diseñador.
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Lienzo y relación de aspecto
Esta es una restricción de diseño bastante obvia. Está limitado a un determinado tamaño o forma de lienzo. Con la impresión, esto también puede extenderse a la cantidad de páginas con las que tiene que trabajar.
Cuando se trabaja con una restricción de tamaño, es importante pensar en la escala para que los elementos funcionen bien juntos y el resultado final se ajuste al espacio. El texto debe ser legible y otros elementos deben ser fáciles de ver y entender.
Si bien esto parece bastante fácil con lienzos más grandes, puede ser tan fácil trabajar con ellos como los más pequeños. Recuerde pensar en cómo se recibirá el diseño y mírelo desde esa perspectiva cuando planifique las ubicaciones, el contraste y el esquema visual general.
Paleta de tipografía
A menudo hablamos de la importancia de seleccionar una paleta de tipografía que incluya un par de familias de tipos geniales. Muchas veces esto ya puede hacerse por usted (especialmente con proyectos de marca).
Si bien trabajar con un conjunto de tipos de letra puede parecer algo limitante al principio, seguir una paleta predefinida puede ser una buena manera de probar sus habilidades de diseño. ¿Qué puede hacer con las opciones de tipo que tiene disponibles?
Esto presenta una gran oportunidad para apilar capas de tipo de formas interesantes, jugar con color o cómo funciona el texto con imágenes. Puede usar una paleta de tipografía establecida para mantener una marca parecida a la marca, pero con un pequeño giro con una nueva técnica.
Paleta de color
En algún momento, probablemente se haya quedado atrapado con un proyecto que vino con una paleta de colores bastante horrible. (Con suerte, ha tenido más que vino con un conjunto inspirador de tonos).
La mejor manera de trabajar dentro de una paleta es combinar esos colores con neutros, negro o blanco. Si las opciones de color son difíciles de manejar, considere un diseño de estilo más minimalista donde el color realmente pueda servir como un acento y no sea el elemento visual principal.
Los tintes son otra opción viable cuando se trata de color. También puede considerar cambiar los niveles de saturación para agregar un poco de pop extra a las opciones de color. También puede ser divertido usar color con un estilo moderno, como una superposición de color en una imagen. Este es un truco divertido que puede agregar interés visual y ayudar con la marca basada en el color.
Palabras y contenido
El contenido es el rey. Todos hemos escuchado esto antes y probablemente somos suscriptores del concepto.
El contenido también puede ser un poco abrumador a veces. Los proyectos que requieren cierto lenguaje presentan sus propios desafíos. (¿Alguna vez has encontrado el título de 25 palabras que debes usar?)
Si bien puede intentar trabajar con el resto del equipo para refinar el lenguaje y todas las palabras que deben ser parte del diseño, tendrá que trabajar con este tipo de cosas en algún momento. Y puedes hacer que funcione. Una solución a la palabrería es a menudo un gran tipo de tratamiento.
Lo mismo ocurre con los proyectos que tienen muchas partes. Esto puede incluir desde 10 elementos de navegación hasta múltiples llamadas a la acción, cuadros de texto, fotos y videos. Y todo tiene que ser parte del diseño. Me gusta volcar el cubo y soltar todas las partes en la pantalla para comenzar. Solo para poder echarles un buen vistazo antes de que el diseño real se una. (Suena un poco tonto, ¡pero realmente puede ayudar!)
Logos e Imágenes
No luches contra eso. Usa el logo. Incluso si es malo. Incluso es una forma extraña y deja espacios atrapados.
Trabajar con logotipos o imágenes específicas puede ser un desafío, porque sabemos que estos elementos marcan la pauta de un proyecto. Lo que quiere hacer es usar esto para trabajar con el resto del proyecto. No se quede atrapado en la trampa de esconder un logotipo o una imagen porque no le gusta; encontrar una manera de hacerlo funcionar.
Tecnología o software
No intente diseñar fuera de las leyes de tecnología o software. Un video genial no es bueno si el archivo es demasiado grande para reproducirlo correctamente en la pantalla. Las animaciones de carga ordenadas son geniales siempre que algo se cargue rápidamente. El ícono de la aplicación más genial nunca verá la luz de la App Store si no es por las especificaciones.
Hay límites para lo que puede hacer en función del lugar donde vivirá el proyecto. Honra esas reglas y no trates de evitarlas. Está bien pensar en las novedades y los próximos, pero debe hacerse de una manera que funcione con el acceso disponible para su audiencia.
Conclusión
Las reglas y restricciones de diseño pueden ayudarnos a centrarnos en lo que es visualmente importante en un proyecto o para una marca y pensar aún más creativamente sobre una solución. Agradezca también estas reglas. Puede iniciar un proyecto si tiene un conjunto de pautas establecidas desde el principio.
Las restricciones pueden ayudarlo a tomar otras decisiones un poco más rápido (para que no se obsesione con una tipografía todo el día) y pasar más tiempo en las partes del diseño que necesitan más trabajo. He realizado proyectos que eran completamente abiertos y otros que venían con un conjunto de reglas y mi mejor trabajo siempre ha venido en esos proyectos basados en reglas.
