Dribbble, la filosofía y el debate entre el arte y el diseño
Siempre ansioso por entrar en un debate, hoy abordo el concepto de que los artísticos eye candy son actualmente muy frecuentes en diseño. Las galerías y comunidades de inspiración de diseño son constantemente criticadas por exhibir arte cuando su enfoque debe estar en el diseño.
¿Podemos cortar los prejuicios y suposiciones de la retórica común y descubrir el lugar adecuado para el talento artístico en relación con el diseño funcional? Vamos a averiguar.
Art Vs. Diseño
Ha habido una gran cantidad de discusión últimamente sobre las diferencias entre el arte y el diseño. Parece que existe una tendencia entre los diseñadores en este momento para ver el vestuario estético como algo inferior al diseño basado en funciones.
Como "diseñadores ilustrados", nos enorgullecemos de nuestras creaciones minimalistas que obtienen un puntaje alto en las tablas de usabilidad mientras hacen un uso intensivo del espacio en blanco y la tipografía simple. Desde esta posición elevada miramos a los diseñadores sin educación que todavía están usando efectos anticuados como gradientes, sombras y Dios no lo quiera, un reflejo.
Un aspecto interesante e importante de este debate es que establece dos prácticas distintas: arte y diseño. El arte es la práctica de crear algo atractivo como un fin en sí mismo y el diseño es la disposición y el estilo de alguna forma de comunicación o interfaz.
Dribbble Under Fire
La estrella de todo este debate en este momento parece ser Dribbble, un autoproclamado "mostrar y contar para los creativos". Básicamente, sube una pequeña imagen de lo que está trabajando (a menudo, una parte muy recortada) para que otros diseñadores la vean, comenten y se inspiren.
El argumento que escucho de muchos diseñadores es que Dribbble está lleno de un montón de dulces que realmente no cuentan como inspiración de diseño real. Entonces, ¿Dribbble está lleno de arte o diseño? ¿Para cuál debería usarse?
¿Cúal es la gran idea?
La pregunta que vamos a fijar hoy es si este debate tiene o no agua. ¿Cuál es la relación entre arte y diseño? ¿Son mutuamente excluyentes? ¿Es uno mejor que el otro? Vamos a averiguar.
Por qué el diseño no es arte
Para empezar, demos crédito a la idea de que el arte y el diseño no son realmente lo mismo. Una de las principales razones o pruebas de esto se puede ver si adopta un enfoque de diseño centrado en el contenido.
El diseño como lo conocemos generalmente tiene una de dos funciones diferentes. El primero es el diseño comercial: quieres que compre lo que estás vendiendo. Esto cubre todo, desde tarjetas de presentación y membretes hasta sitios web y cajas de cereales.
No importa si es para una corporación, un individuo o una organización sin fines de lucro. Casi siempre se da el caso de que el mensaje es la principal preocupación. Los mensajes, ya sean largos o cortos, son inherentemente aburridos visualmente. El único propósito del diseño en este caso es llevar el mensaje más allá del texto plano y transformarlo en algo que sea atractivo desde el punto de vista del usuario. El diseñador puede adoptar un enfoque reservado o volverse loco, de cualquier manera, debe tener en cuenta que el enfoque está en el contenido.
El segundo tipo de diseño es el diseño de interfaz. Esto va más allá del software y se extiende a cómo interactuamos con productos reales en el mundo físico. Aquí el enfoque centrado en el contenido está en la funcionalidad. Los botones, palancas, controles deslizantes, etc. hacen que las interfaces reales y digitales sean más fáciles de usar. Por ejemplo, Photoshop tiene una gran funcionalidad, que es el corazón y el alma del software, al centrarse en cómo hacer que esta funcionalidad sea fácil de usar, los diseñadores de interfaz de usuario de Adobe han creado las paletas, botones y herramientas que conocemos hoy.
Contrasta estas ideas con el concepto de arte. El arte es emocional, caprichoso, misterioso, divertido, inteligente y, a menudo, intencionalmente complejo. Hay conceptos subyacentes que están destinados a ser pelados y eliminados. El espectador puede intentar descubrir la intención del artista para una pieza o imponer la suya. Ambas perspectivas son igualmente legítimas.
El arte no necesita tener un objetivo o enfoque claro. Puede, y muchos prefieren que lo haga, pero cuando se eliminan, no deja de ser arte. Esta línea de pensamiento establece que el arte y el diseño son, en el fondo, prácticas diferentes. Sin embargo, en este punto quizás hayamos hecho demasiada distinción entre los dos. Como se hace comúnmente en este debate, hemos creado un abismo conceptual entre el arte y el diseño que no siempre existe en el mundo real.
La ciencia del arte
¿Alguna vez has mirado de cerca el arte del Renacimiento? Si alguna vez has estudiado historia del arte, sin duda has aprendido que los artistas durante este tiempo a menudo basaban sus composiciones en un triángulo.
No me creas ¡Eche un vistazo a una de las obras de arte más famosas de la historia! ¿Ves cómo Cristo está estructurado con sus manos extendidas para crear un triángulo?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, no me refiero a las tortugas ninja, sino a artistas famosos que utilizaron mucho los triángulos en sus composiciones. Simplemente busque en Google "Renaissance art" y encontrará que la mayoría de lo que ve tiene al menos una sugerencia sutil de un triángulo.
¿Por qué un triángulo? Esta forma crea una estructura fuerte que es atractiva, equilibrada y utiliza el número tres, que a menudo se le atribuye importancia. La clave aquí es que estos artistas se dieron cuenta de que los triángulos eran una herramienta que les ayudó a crear mejores obras de arte. Esto sugiere la posibilidad de que haya una ciencia para la estética.
Echemos un vistazo al trabajo de otro artista famoso, MC Escher. Esta vez podemos identificar varios principios en el trabajo: contraste, repetición y simetría, por nombrar algunos.
¿Te suenan familiares estos conceptos? ¡Deberían, son los mismos que usamos para definir un buen diseño! Aquí hay una realización masiva: se diseña una gran parte del arte . ¡Aquí estamos argumentando que el arte no es diseño y que encontramos rastros de diseño en el arte!
Si nos fijamos lo suficiente en el arte, encontramos que la ciencia, la función, los principios de diseño e incluso un mensaje se mezclan en lo que pensamos que era puramente un ejercicio estético.
Pensamiento preposicional
En filosofía te enseñan a evaluar una cosa a la luz de cualquier presupuesto. Esto lo lleva a analizar la naturaleza de diferentes cosas al determinar qué es lo más básico sobre ellas. A modo de ejemplo, la oración "blicks are grue" a menudo se da con la pregunta de si es verdadero o falso.
Obviamente, no puede saber si esta afirmación es verdadera sin saber lo que significan los términos. Por lo tanto, el significado es más básico que la verdad. Dicho de otra manera, la verdad presupone significado.
Encontramos una relación similar en el arte y el diseño. Percibimos algo como estéticamente hermoso si cumple con ciertos criterios. A menudo, el criterio aquí es nuestro reconocimiento del orden. Vemos simetría intencional o tal vez incluso un caos de formas con un esquema de color bien equilibrado y percibimos el arte (a veces, incluso la notable falta de estas cosas también es una declaración artística). Estamos utilizando lo que instintivamente sabemos sobre diseño para dar forma a cómo vemos el arte. En otras palabras, el diseño parece ser más básico que el arte.
Los diseñadores somos criaturas visuales, así que veamos esto de una manera diferente. Aquí hay un ejemplo de un diseño web atractivo. Vemos que un artista está trabajando aquí, hay varios dibujos y estilos visuales que agregan calidad estética a la página. Pero el simple hecho de que esta página contenga arte no significa que no sea diseño.
De hecho, es posible separar el diseño del arte hasta cierto punto. Vemos que el diseño funcional de la página es más básico que la capa de arte que se encuentra en la parte superior. Sin embargo, los dos trabajan juntos para crear un sitio terminado.
Como puede ver, el hecho de que el diseño y el arte son dos cosas diferentes no necesariamente niega la idea de que los dos son conceptos intensamente relacionados. De la misma manera que el diseño da vida al contenido aburrido, el arte da vida al diseño aburrido .
¿Puede centrarse demasiado en el arte restar valor a la fuerza de un diseño? Usted apuesta. ¿Son algunos diseños realmente más fuertes cuando son más simples? Absolutamente. Pero eso no significa que el arte no tenga lugar en el diseño o que los diseñadores no deberían esforzarse por ser buenos artistas. Muéstrame un buen artista y te mostraré a alguien a quien puedo enseñar fácilmente para ser un diseñador increíble.
Deja de sacar el arte del diseño
Este argumento largo y quizás demasiado cerebral pretende llevarlo a la conclusión de que toda esta charla sobre cómo los diseñadores están demasiado atrapados pretendiendo ser artistas está equivocada. Tomando los dos ejemplos de sitios web en la sección anterior, si puede producir el segundo, felicidades, tiene un mínimo de talento como diseñador que podría o no mostrarse como superior en nombre del minimalismo.
Esto está muy bien, simplemente no vayas y comiences a despreciar al tipo que hizo el diseño final del sitio web de Convax porque en realidad, podría ser un mejor diseñador que tú.
Érase una vez, las herramientas de diseño gráfico y las herramientas de artista eran indistinguibles. De hecho, nuestra profesión vino de artistas que fueron contratados para hacer anuncios. Photoshop y CSS ahora pueden realizar tanto trabajo pesado que nos atrevemos a sugerir que los artistas deben atenuarlo y recordar que una interfaz simple es buena. Nos quejamos de que servicios como Dribbble están plagados de personas que poseen talento artístico real porque estamos inseguros sobre el hecho de que no podemos dibujar para salvar nuestras vidas.
La conclusión es que creo que es hora de que la comunidad de diseño deje de menospreciar a los más creativos entre nosotros. Si alguien regatea algo que usted considera arte, recuerde que solo porque no puede ver más allá del arte hasta el diseño no significa que no esté allí. También recuerde que las personas disfrutan de un diseño estéticamente agradable. Finalmente, recuerde que, incluso si es un claro ejemplo de arte puro por el arte, sigue siendo un buen ejercicio que todo diseñador debe practicar.
Conclusión: los bateristas son mejores guitarristas
Como guitarrista, siempre noto mucho sobre cómo juegan otras personas. Un grupo específico de intérpretes que siempre tengo envidia son los que comenzaron su educación musical como bateristas. Los bateristas entrenados tienen una comprensión increíble del ritmo que un Joe promedio como yo simplemente no posee. Por esta razón, cuando recogen una guitarra, el resultado es un músico mucho más completo y, en última instancia, un mejor guitarrista con patrones de rasgueo mucho más complejos e interesantes que alguien que solo sabe tocar la guitarra.
Esta es una buena metáfora para diseñadores y artistas. Es cierto que estoy más del lado del diseñador del espectro que del lado del artista, pero esto no significa que piense que mi camino es mejor. De hecho, envidio y respeto a quienes tienen más talento artístico que yo y reconozco abiertamente que este talento los convierte en mejores diseñadores. Los buenos artistas pueden hacer que Photoshop haga cosas que nunca pensé que fueran posibles y soñar con interfaces que la gente alineará para tener en sus manos.
Para terminar, considere que lo mejor de las comunidades de diseñadores es que todos podemos aprender algo unos de otros. Si todos en Dribbble fueran como yo, sería inútil. Debido a que hay personas allí que pueden hacer cosas que yo no puedo o simplemente no he pensado, el servicio tiene valor. Centrémonos en reconocer y aprender de los grandes diseñadores más que sacudir nuestros dedos a aquellos que crean algo que no encaja en nuestra caja conceptual de lo que es y no es el diseño.
