Diseñar sin imágenes: hacer que la tipografía funcione para usted
No necesita una gran imagen para cada proyecto de diseño. De hecho, puede crear un gran diseño sin imágenes en absoluto. Es una tendencia que está ganando mucho impulso, ya que los proyectos centrados en la tipografía se pueden utilizar para destacar contra un mar lleno de imágenes, videos y animaciones de héroes.
Todo lo que tienes que hacer es pensar como un tipógrafo. Diseñar sin imágenes requiere enfoque, visión y una comprensión clara de los principios de diseño y tipografía para crear una obra de arte que esté totalmente compuesta de texto.
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No te conformes con Regular
Los tipos de letra promedio no son suficientes para llevar un diseño solo. Pero no es necesario tener un tipo de letra especial para crear algo espectacular con letras.
Considere algunos de los elementos y opciones más dramáticos para usar con las familias de tipos que seleccione. Cuando trabajas en un proyecto sin imágenes, la tipografía debe ser cualquier cosa menos ordinaria.
- Ancho de trazo: para los elementos de tipo principal, aléjese de la versión normal de un tipo de letra. Busque variaciones con trazos súper gruesos o delgados para obtener más impacto. Considere mezclar y combinar esos estilos.
- Categoría y estilo de tipo: agregue un tipo de letra con mucho estilo a la mezcla, como una fuente de novedad o script. Un tipo de letra con una sensación personalizada agregará drama inmediato al diseño.
- Mayúsculas, negrita o cursiva: use efectos para agregar énfasis en palabras o frases específicas.
- Tamaño y escala: el tipo que es muy grande o increíblemente pequeño atraerá la atención. Evite los tamaños de letra estándar o esperados para llamar la atención de los usuarios.
- Alineación y orientación: el texto a menudo se alinea hacia la izquierda y la parte superior, pero con la tipografía como un elemento de arte, puede experimentar un poco más. Juega con varias opciones de alineación e incluso la orientación de las letras. Considere una alineación múltiple y posiciones de orientación.
Centrarse en el color
Cuando se trata de un diseño basado en tipos, el color debe planificarse cuidadosamente. La cantidad de color y contraste utilizados en la paleta puede establecer el estado de ánimo, la legibilidad del impacto y contribuir al éxito general de un proyecto sin imágenes.
Al hacer elecciones de color, hágase estas tres preguntas:
- ¿Se usará el color para las letras o como parte del lienzo?
- ¿El propósito del color es el énfasis contextual o el flujo visual?
- ¿El color contribuirá al estado de ánimo u organización del diseño?
La otra consideración cuando se habla de color es si el enfoque real en el color realmente significa una falta del mismo. El tipo puede ser igual de efectivo sin usar ningún color. El tipo negro sobre un lienzo blanco o blanco sobre negro es fácil de leer y una parte importante de la tendencia de diseño minimalista.
Crear drama con espacio
El espacio es muy parecido al color cuando se trata de cómo contribuye al impacto de la tipografía. El espacio puede crear organización, énfasis, proporcionar dirección o incluso generar caos. El espacio se divide en dos categorías distintas en el contexto del diseño con tipografía.
- Espacio que rodea el texto principal.
- Espacio dentro del texto principal
El espacio que rodea el texto principal es la primera impresión que brinda a las personas que ven el diseño. Ayuda a dirigir dónde mirar y el flujo del diseño. Crea un sentido inmediato de organización y estado de ánimo. El espacio también puede crear interés visual, especialmente cuando se usa en extremos. El halo alrededor de un bloque de texto puede reflejar o ser bastante diferente del bloque de texto dentro de ese espacio.
El espacio dentro del texto principal puede estar apretado o suelto. Pero siempre debe estar organizado y tener algún marco detrás de él. Las agrupaciones de texto individuales o similares deben tener una coherencia cuando se trata de espacios que rodean el tipo. Esto también es cierto en términos de interletraje y liderazgo. La forma en que se utilizan estos espacios, no importa cuán pequeños o grandes sean, puede crear o alterar por completo la armonía visual y la legibilidad.
Incorporar formas y líneas
El hecho de que no tenga imágenes para un proyecto de diseño no significa que no pueda aprovechar otros elementos de diseño. Agregue formas o líneas al diseño que complementen la tipografía.
Esto puede funcionar de varias maneras:
- Use formas y líneas para crear textura o un fondo con tipo.
- Coloque texto dentro de formas o líneas para enfatizar.
- Use formas y líneas para crear un flujo de un grupo de tipos al siguiente.
- Crear organización con formas y líneas.
- Agregue drama a la tipografía extendiendo trazos con formas o líneas.
Letras de tirón y giro
No es algo que se acepte comúnmente: tirar, torcer o alterar un tipo de letra de la línea de base. Pero deberías considerarlo.
Hay muchas formas de ajustar, deformar y ajustar el texto para que cree una forma que se adapte a su concepto de diseño. Lo importante para recordar, como con muchos de los conceptos mencionados aquí, es hacerlo con intención. Esta no es una técnica para intentar de manera sutil porque puede terminar pareciendo un error.
Ir a un gran drama al alterar el tipo. Cree una forma distinta, arco o marco para el tipo. Luego pruébelo y asegúrese de que su intención o lo que está tratando de crear o mostrar también esté claro para los demás.
Los remolcadores también cubren la idea de animar o hacer que el tipo de letra se pueda mover en proyectos digitales. Un tipo de letra simple con partes móviles puede tener una fuerte presencia y atraer a los usuarios.
Rompe algunas de las reglas
Aqui es donde se pone complicado. Cuando se trata estrictamente de tipo, es posible que desee romper algunas de las reglas ... bueno, tal vez solo una regla a lo grande.
Al romper una regla de diseño, creará más interés para un fragmento específico del texto. Pero esta ruptura de reglas debe coincidir con el contexto y el tono del proyecto de diseño y no es para todos.
- Permitir que las letras se superpongan.
- Mezcle más de dos o tres familias de fuentes.
- Use "demasiado" color.
- Alterar los tipos de letra estándar.
- Piense primero en las imágenes y la legibilidad en segundo lugar.
- Recorta las letras del lienzo.
- Olvídese de las reglas de capitalización y puntuación.
- Crea un espacio "atrapado".
- Divide palabras o frases.
- Pruebe con un truco tabú como agregar una textura o degradado.
Presta cuidadosa atención a los detalles
Aquí está la trampa para todo. Ninguna de las ideas, trucos o consejos anteriores tendrá éxito si no está atento a los detalles.
Cuando se trata de tipografía, cada pica o píxel importa. Se necesita precisión, e incluso consistencia en su inconsistencia, para que el diseño final funcione de una manera que se relacione con los demás.
Hay un buen equilibrio entre arte y legibilidad que debes dominar. ¿De qué sirve el tipo, después de todo, si no puedes decir lo que dicen las palabras? Comience con los conceptos básicos de una buena tipografía primero, y luego intente variaciones en esos conceptos.
Conclusión
Una gran tipografía puede hacer o deshacer casi cualquier proyecto de diseño, especialmente aquellos que no incluyen imágenes. En este momento, es una tendencia entre los diseñadores crear proyectos que solo usan tipografía por interés visual.
Es un marco de diseño y un plan que puede ser gratificante y complicado. Pero con la planificación, una comprensión de los fundamentos de buen diseño y tipografía y un talento para pensar fuera de la caja, puede crear un proyecto de diseño efectivo sin imágenes.
