10 maneras en que los diseñadores resuelven problemas
Los diseñadores, por naturaleza, son solucionadores de problemas. Cada proyecto es un problema o desafío que implica ayudar a otras personas a comprender algo. Los diseñadores tienen que ver a través de toda la niebla y el desorden para crear una solución.
Este tipo creativo de resolución de problemas viene naturalmente en parte, pero algunas de las acciones se aprenden. ¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo trabajas para resolver problemas? Aquí examinaremos 10 formas en que los diseñadores hacen exactamente eso con una colección de imágenes abstractas para inspirar parte de ese pensamiento de resolución de problemas.
1. Piensa en los usuarios
Los diseñadores deben considerar a la audiencia para todo lo que hacen desde el comienzo de cualquier proyecto. Este proceso implica consideraciones que afectan el diseño, desde el color hasta el tipo de letra e imágenes, y es algo que puede ayudarlo a comunicarse mejor con los usuarios.
Al pensar en la audiencia y los usuarios, ¿hay algunas preguntas que los diseñadores deberían hacer? Al pensar en cómo se recibirá el diseño, se puede planificar mejor.
- ¿Cómo funcionará este artículo?
- ¿Las elecciones de color crean el estado de ánimo adecuado?
- ¿Es el tipo legible y fácil de leer?
- ¿Qué siente el usuario cuando interactúa con este diseño?
- ¿El diseño coincide con la imagen y personalidad de la empresa / marca?
2. Visualiza cómo funciona
Imagínese interactuando con el producto final. Ya sea que se trate de un sitio web, una tarjeta de presentación o una etiqueta en una botella de vino, las personas mirarán y, a menudo, tocarán el diseño de alguna manera. ¿Como funciona? ¿Cuál es la utilidad del diseño?
Los diseñadores a menudo crean una versión de maqueta durante el proceso de diseño que imita cómo funcionarán estas interacciones para medir la efectividad del concepto de diseño general. Este tipo de resolución de problemas considera el uso real y la función primero y la estética en segundo lugar.
3. Desarrollar múltiples soluciones
La parte del proceso donde los diseñadores realmente pueden divertirse (o encontrar una gran frustración) es el desarrollo de múltiples soluciones a un solo problema. Piense en la cantidad de proyectos en los que ha diseñado algo que pensó que le gustaría al cliente, algo que le gusta y algo que se encuentra en el medio.
Cada proyecto de diseño presenta la oportunidad de probar una multitud de cosas. El resultado final puede parecerse a uno de estos primeros conceptos, un híbrido de conceptos o ninguno de los anteriores. Esta evolución y flexibilidad para evolucionar es un rasgo clave de la mayoría de los profesionales del diseño.
4. Invita a participar
La colaboración es la clave del éxito. Sin aportes en el camino, muchos diseñadores estarían de acuerdo en que muchos proyectos no resultarían de la misma manera.
Pero necesitas invitar a esa participación. Pide ayuda en el camino. Recopile comentarios sobre ideas, opciones de color y tipo, imágenes y funciones. (Como diseñador, siempre he estado acostumbrado a la retroalimentación constante y la colaboración en proyectos, tanto que siempre estoy un poco sorprendido cuando otros no están tan acostumbrados a este tipo de flujo de trabajo).
5. Sumérgete en el proyecto
Piense en todas las veces que se ha "encerrado" para trabajar en un proyecto y terminarlo. Puede consumirlo todo, obligándote a pensarlo incluso cuando no estás trabajando.
Incluso aquellos de nosotros que no hacemos todo en un solo proyecto a menudo encontramos que siempre está en el cerebro. Ese proceso de pensamiento está sucediendo todo el tiempo y a menudo resulta en ese "momento de a-ha" cuando todo se junta y siente la necesidad de ponerse a trabajar de inmediato.
Bueno o malo, los diseñadores a menudo tienen dificultades para separarse de los proyectos de trabajo. Cualquier encuentro o letra de canción o conversación puede dar lugar a la chispa que ayuda a terminar un trabajo.
6. Plazos de entrega
Tan importante como la inmersión es la fecha límite. La mayoría de los diseñadores estarán de acuerdo en que un proyecto nunca se pone en marcha (o se inicia si somos completamente honestos) hasta que haya una fecha límite. Hay algo en esa presión que hace fluir los jugos creativos.
Por mucho que los diseñadores trabajen con plazos, empujarlos también es un factor. No es parte del proceso del que muchos están especialmente orgullosos, pero es algo que sucede.
7. Tira todo y comienza de nuevo
A veces, el mejor diseño es algo que nunca fue parte del plan. Los diseñadores deben separarse de los conceptos y las piezas hasta que trabajen en el contexto adecuado. Los diseñadores deben estar dispuestos a destruir completamente el trabajo que han realizado en un proyecto y comenzar de nuevo.
Ocurre con más frecuencia de lo que piensas. Y no es porque el diseño sea malo o el concepto sea incorrecto. Puede que no sea adecuado para el proyecto o el cliente o el panorama actual.
Hay una advertencia para "tirar su diseño". En realidad, no lo tires si te gusta. Mantenga esas partes y piezas y muestras archivadas por otro tiempo siempre que no las haya contratado a un cliente. (Tengo un archivo completo de piezas de diseño no utilizadas a las que es bueno volver).
8. Mirando a los demás
Explore las galerías, mire a los ganadores de premios, hable con otros diseñadores y vea sus carteras. Algunas de las mejores soluciones de problemas provienen del diseño brillante de quienes nos rodean.
Mientras observa todo ese diseño, piense en el mundo que lo rodea como un concepto de diseño. ¿Cómo funcionan juntos los colores? ¿Qué formas nos rodean? Y luego habla de eso. Haga una lluvia de ideas sobre el diseño en sí mismo y cómo sucede realmente para usted y para los demás.
9. Considere el proceso
Se piensa mucho en el concepto de "pensamiento de diseño". El presidente y CEO de Ideo, Tim Brown, incluso tiene un blog dedicado a él. Pensar en el proceso y los conceptos del pensamiento de diseño puede ayudarlo a comprender y comprender mejor su propio proceso.
Se piensa que el pensamiento de diseño es un proceso de forma libre con algunas fases comunes que pueden ocurrir en cualquier orden, o no. Estos incluyen la definición de un proyecto o problema, investigación, lluvia de ideas y generación de ideas, diseño y creación de prototipos, selección de ideas y conceptos, implementación de diseño y retroalimentación y aprendizaje. Este proceso involucra rasgos comunes con los que muchos diseñadores pueden identificarse: creatividad, pensamiento independiente, empatía, optimismo y curiosidad.
Entonces, el proceso, que posiblemente no es un proceso en absoluto, es lo que hace que este método de resolución de problemas sea único.
10. Elija una opción y vaya
En cierto punto, cada diseño lanzará los dados. Deja de ajustar, ajustar y solo ve.
A menudo esto es para diseñadores. Cuando trabaja por cuenta propia o en un elemento específico que se imprime, por ejemplo, este es el final de la línea. Los diseñadores entregan las riendas y se separan del proyecto.
Pero si está en condiciones de seguir trabajando en el diseño, continúe aprendiendo del proyecto y piense cómo evolucionará. (Esto es especialmente cierto en el universo digital). ¿Está el proyecto estéticamente a la moda? ¿Cuánto durará esa tendencia antes de que sea hora de seguir adelante? ¿La audiencia responde de la manera que imaginaste?
Conclusión
Pensar en el diseño y la resolución de problemas puede ser útil para ampliar su forma de pensar sobre el diseño en general. También puede abrir discusiones con otras personas con las que trabaja sobre su proceso y cómo piensa crear mejores líneas de comunicación y comprensión.
Para los diseñadores, puede ser tan importante cambiar y adaptar el proceso como comprenderlo. ¿Cómo piensas cuando se trata de resolver problemas? Comparte tus pensamientos con nosotros en los comentarios.
Imágenes de Little Visuals .
