Lecciones de marca de los dioses de la guitarra: Taylor, Gibson, Fender y más
Hoy vamos a discutir cómo los proyectos de diseño a menudo requieren que te alejes de quien eres como diseñador y olvides tu propio gusto personal mientras adquieres la personalidad de una marca determinada.
Las empresas que lo contratan tendrán marcas, estrategias y, lo que es más importante, clientes muy diferentes. Este principio se muestra de manera bastante destacada en las marcas de los principales fabricantes de guitarras. Vamos a sumergirnos y ver cómo Taylor, Fender, Dean, Gibson y más se dirigen a los clientes correctos a través del diseño.
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Taylor vs. Dean: una historia de opuestos
Las compañías de guitarras a menudo tienen personalidades ricamente desarrolladas que surgen de décadas de estrategia de marca consistente y bases de clientes extremadamente leales. Es un mercado fascinante, uno que personalmente he seguido como guitarrista aficionado durante más de doce años.
Los guitarristas son una bolsa mixta. La forma, el tono y el propósito de estos instrumentos varían dramáticamente y, por lo tanto, también lo hacen las personas que los tocan. Por supuesto, esto es algo de lo que los gerentes de marca de estas empresas son muy conscientes.
Estas ideas se vuelven extremadamente evidentes en una simple mirada a dos marcas de guitarra muy diferentes: Taylor y Dean. Comenzaremos con Taylor, mi fabricante de guitarras favorito en particular.
Taylor
Taylor Guitars es una marca con la que casi todos los guitarristas están familiarizados. Si entras en una tienda de guitarras llena de productos sentados y dándote la bienvenida para que te sientes y toques, los Taylor son a menudo las guitarras que se sientan en la parte trasera encerradas en una caja de vidrio. Al igual que Martins, esta acústica llega fácilmente a la categoría de miles de dólares.
Estos son instrumentos premium cuyos propietarios se enorgullecen de su artesanía sólida y tonos maravillosamente ricos. Cuando un hombre o una mujer de Taylor toma una guitarra, es mucho más probable que escuches "Time in a Bottle" de Jim Croce que algo de Dream Theater o Rush.
Dado este conocimiento, su marca tiene mucho sentido. Aquí hay un complemento del sitio web de Taylor.
El diseño aquí es simple con mucho espacio en blanco, un gran énfasis en la belleza del producto y una estética que es una mezcla interesante de clásico y moderno. Los nuevos fondos blancos del mundo como el de arriba se entremezclan con fotos de productos del estilo de vida del viejo mundo como el de abajo.
Taylor vende guitarras como los viñedos venden buen vino, la palabrería en su sitio habla de "sabores tonales" y "jugabilidad de renombre", claros indicadores de un público sofisticado.
Decano
Una mirada al logotipo de Dean Guitars arriba y probablemente puedas decir que esta compañía se mantendrá bastante lejos de Taylor en cuanto a la marca. Donde el logotipo de Taylor transmitía un atractivo occidental casi campestre, el de Dean está adornado con alas extendidas, una idea visual común en el mundo del rock and roll.
La captura de pantalla a continuación del sitio web de Dean confirma nuestras sospechas sobre esta marca, el logotipo definitivamente encaja con esta estética:
En lugar de espacios en blanco e imágenes de productos limpios, encontramos espacios de diseño gruesos y muy poblados, adornados con criaturas terroríficas de mitos y hombres con una cuestionable higiene que alardea de largos cabellos grasientos y caras llenas de piercings.
La tipografía es sucia, los biseles cincelados están en todas partes, el negro es el color de elección para casi todo; prácticamente puedes escuchar los solos de guitarra que lloran con solo mirarlo.
El cliente aquí es obviamente muy diferente al de Taylor. Dean tiene algunas cosas geniales de gama alta, pero su pan y mantequilla parecen ser guitarras asequibles para rockeros hardcore. Algunos fanáticos de Taylor, incluido yo mismo, podrían mirar el sitio web de Dean y pensar que parece un gran desastre, pero personalmente he visto a varios guitarristas babear sobre este sitio y sus productos.
Incluso cuando Taylor se aventura hacia el mercado de las guitarras eléctricas, prevalece su estilo de diseño limpio y no se parece en nada a lo que Dean está haciendo anteriormente.
La gente de Dean conoce el tipo de personas que compran sus guitarras y han establecido su marca para apuntar claramente a estas personas. En innumerables formas, este sitio es estéticamente perfecto cuando se considera el público objetivo.
Esta es una clave para ser un buen diseñador. Dada la oportunidad, ¿podría diseñar un nuevo sitio web para Taylor y Dean mientras mantiene cada una de sus personalidades únicas? Abrir su mente a tal tarea lo convierte en un diseñador más versátil y, por lo tanto, más valioso.
Otras marcas de guitarra
Ahora que hemos tenido una idea de cómo las diferentes marcas de guitarras se distinguen y se dirigen a diferentes partes del mercado de compra de guitarras, echemos un vistazo a algunos fabricantes de guitarras más populares y analicemos brevemente sus estilos y objetivos de diseño.
Fender: la guitarra de cada hombre
Todos hemos crecido con la idea de que Fender es una de las compañías más geniales del planeta. Como con muchas otras personas, mi primera guitarra fue una Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica por excelencia cuyo diseño característico es el estereotipo de cómo se ve una guitarra eléctrica.
Fender es la gran marca de guitarra estadounidense, y su estilo refleja esa imagen:
Todo al respecto está en el medio del camino. Es clásico pero no sucio, limpio pero no demasiado minimalista. Fender quiere que sepas que venden guitarras para cada hombre, mujer y niño que sueña con pararse en el escenario frente a una audiencia que grita.
Su imagen es una pizarra en blanco en la que puedes proyectarte. De alguna manera, parecen retro, modernos, rock, country y blues, todo al mismo tiempo. Si tienes 55 o 12 años, no puedes evitar que te guste Fender.
La identidad de la marca Fender es una con la que todos podemos identificarnos a nuestra manera. No es una tarea fácil de lograr, pero lo hacen con estilo y gracia.
Gibson: ¿La manzana del mundo de la guitarra?
Al planear este tema, definitivamente no esperaba comparar Gibson con Apple, pero resulta que sus dos sitios son notablemente similares:
Tenga en cuenta que las marcas tienen mucho más que sus sitios web, pero de hecho, en general, sirven como indicadores decentes para el estilo visual y la personalidad conceptual de una marca (como vimos anteriormente).
A través de esta lente, tal vez Apple y Gibson no son realmente tan diferentes después de todo. Ambos atraen a los clientes con buen gusto de todos los ámbitos de la vida. Ninguna de las marcas está necesariamente fuera del alcance de los Estados Unidos de clase media y, sin embargo, ambas rezuman estilo y clase.
También como Apple, Gibson tiene una rica historia mientras mira firmemente hacia el futuro. Valoran la innovación, las perspectivas únicas y el galardonado diseño de producto. Quizás el Les Paul podría incluso considerarse el Macintosh de las guitarras eléctricas (probablemente estoy estirando con esa última parte, no lo pienses demasiado).
Gretsch: Reveling in Retro
Al igual que Dean, Gretsch es una marca que adopta firmemente la estética del diseño de sus productos y la dirige hacia un mercado objetivo. El sitio web y la marca de Gretsch son, sin duda, retro.
Sus guitarras están dirigidas a personas con un gusto por las bellas curvas que aparecieron en guitarras, automóviles, peinados de hombres y todo lo demás en la década de 1950. En marcado contraste con los locos de aspecto loco en el sitio de Dean, los chicos en la página de inicio de Gretsch se han peinado hacia atrás y usan chaquetas de traje que no han estado de moda durante mi vida.
El atractivo vintage de su línea de productos se extiende mucho más allá de las guitarras que BB King estaría orgulloso de tener y en casi todo lo que crean:
Lo mejor del estilo de Gretsch es que no es tan limitado como se podría pensar. A las personas de todas las edades y estilos de vida les encanta lo retro. Desde los hipsters adolescentes hasta la generación de los baby boomers, es difícil encontrar a alguien a quien no le encantaría tener uno de los amplificadores que se muestran arriba, ya sea para uso real o simplemente decoración.
Conclusión
A pesar de las apariencias, este artículo no trata sobre guitarras en absoluto. Se trata de desarrollar una imagen de marca que diga lo que quieres que diga y clave tu mercado objetivo en un esfuerzo por maximizar la exposición y la aceptación.
Como diseñadores, con demasiada frecuencia nos vemos atrapados en la última tendencia o en nuestras propias tendencias estéticas personales. En cambio, deberíamos centrarnos en quiénes son los clientes y en qué nicho de seres humanos buscan atraer a nivel personal. Así es como se construyen marcas inolvidables.
Para todos los guitarristas, ¿qué marca tocas? Eche un vistazo a su sitio web y otras comunicaciones y díganos por qué su marca le atrae en la sección de comentarios a continuación.
