Esta semana en diseño: 24 de octubre de 2014
La mayoría de las semanas, nos dirigimos a nuestro resumen de la "Semana del diseño" con un tema en mente. Esta semana falta ese tema, pero es de esperar que esta combinación de recursos sobre logotipos, diseño de tipos, fotografía e incluso la cerveza como herramienta de motivación del equipo lo inspire.
Cada semana, planeamos ver los principales lanzamientos y actualizaciones de productos, herramientas y trucos e incluso algunas de las cosas más populares de las que está hablando en las redes sociales. Y nos encantaría saber qué está pasando en su mundo también. ¿Nos hemos perdido algo? Envíeme una línea a [correo electrónico protegido].
Explore los recursos de diseño
Cómo su cerebro ve un logotipo
Como diseñador, usted comprende que lo que las personas ven cuando miran casi cualquier cosa tiene un fuerte impacto en la toma de decisiones, la compra e incluso la emoción o el sentimiento. ¿Pero te detuviste a pensar cómo ves esa información visual?
The Daily Positive recientemente publicó una divertida infografía que muestra cómo sus ojos y cerebro trabajan juntos para ver logotipos y procesar información. Y el proceso es increíblemente interesante. (Puede encontrar el gráfico completo en "La ciencia loca sobre cómo su cerebro 've' un logotipo".
Básicamente funciona así en solo 400 milisegundos:
- Ves un logotipo y el cerebro percibe el color, la forma y la forma.
- Color, forma y forma se agrupan para identificar objetos.
- Su cerebro combina patrones visuales con experiencias previas con los mismos patrones de su memoria.
- Su cerebro agrega al logotipo atributos semánticos de experiencias pasadas, como el nombre de la compañía o los atributos de la marca y sus preferencias sobre esa compañía.
Lo que es igualmente interesante es cómo te hace pensar en el diseño durante el proceso. ¿Elegirás un color o forma diferente después de leer esta información? ¿Creará intencionalmente un patrón o flujo visual? (¿O intenta encontrar uno que haya creado sin pensarlo?)
La forma en que diferentes partes del cerebro recopilan y perciben la información es igualmente importante. Hay ocho (sí, ocho) áreas diferentes del cerebro que interpretan y recopilan información sobre todo lo que ves. Sé que esto me está haciendo pensar dos veces sobre esas elecciones de diseño ocasionales que todos tomamos de vez en cuando.
¿La parte más difícil del diseño tipográfico? El nombre
La historia de cómo se nombran los tipos de letra es una historia de períodos, épocas y esquemas de diseño. ¿Pero cómo se desarrollan esos nombres? ¿De dónde vienen? Esa es la parte difícil, según el diseñador de tipos Tobias Frere-Jones en una reciente publicación de blog, "Revuelto de huevos y serif".
"El tipo tiene una larga y rica historia, no solo en sus formas sino también en su organización y presentación", escribió. “Los estudiosos han discutido el matrimonio de las formas romana y cursiva, originalmente independientes. Otros han trazado la idea de "negrita", el cambio de peso que es una señal en sí misma. Pero la idea de un nombre tipográfico ha recibido menos atención ”.
Esa atención se puede reducir a un grupo de géneros que la mayoría de los diseñadores conocen comúnmente, como blackletter, griego y otros. Esas tipografías claramente romanas evolucionaron más tarde en escuelas conocidas como Bodoni y luego terminaron la terminología que reflejaba los tipos de letra y tenía claves de nombres geográficos. La evolución continuó, describió Frere-Jones como nombres que tomaron la forma de términos más distinguibles como "Gothic Condensed No. 7" y nombres que ahora son más comunes y se ajustan al aspecto y al tema emocional de la tipografía.
“El nombre ahora es parte del diseño en sí, más que una descripción retrospectiva, o un número de parte. El nombre precede a la tipografía como un heraldo, en lugar de ir detrás como un taquígrafo. En el mejor de los casos, el nombre de un tipo de letra es un argumento de venta de una palabra ".
Y crear eso, dice, es la parte más difícil.
Consejos para excelentes fotos
Si bien tomar fotos puede no estar en el meollo de la descripción del trabajo de un diseñador, es una tarea a menudo diseñada. Puede encontrarse tomando fotos sobre la marcha para un proyecto con la cámara de su teléfono móvil con poca o ninguna planificación previa.
Pero puedes obtener una foto decente. iPhone Photography School recientemente publicó 10 consejos para tomar excelentes fotos de iPhone al sol. Este resumen incluye excelentes consejos que pueden aplicarse para tomar una foto con casi cualquier dispositivo en otras condiciones también.
- Dispara con el sol detrás de ti.
- Ajusta la exposición de la imagen.
- Dispara con el sol a un lado.
- Dispara al sol para crear siluetas.
- Retroilumina a tu sujeto para revelar color y detalles.
- Capture un brillo alrededor de su sujeto.
- Toma el control del destello de la lente.
- Captura sombras.
- Coloque un objeto frente al sol.
- No olvides la composición en las fotos del atardecer.
Solo por diversión
Motivar a los trabajadores puede ser una perspectiva difícil en cualquier industria. Y una compañía en Minneapolis ha descubierto una forma interesante de mantener a los trabajadores comprometidos.
Colle + McVoy construyó una máquina TapServer que lo ayuda a ganar puntos para obtener cerveza gratis del barril al completar tareas y hojas de tiempo. Otras compañías, como la Agencia JWT, tienen incentivos similares según AdWeek.
No sé tú, pero esto parece un motivador divertido ... y una herramienta creativa potencial. ¿Qué piensas? Comparte tus pensamientos con nosotros en los comentarios.
