La guía del diseñador para tomar mejores fotos
He mencionado varias veces antes que la fotografía es uno de los complementos más naturales para tus habilidades como diseñador. Los diseñadores tenemos una necesidad constante de imágenes muy específicas y esto puede llevar a horas de búsqueda, tarifas de inventario innecesarias y, en última instancia, el uso de imágenes que tienen una alta probabilidad de ser encontradas en los proyectos de innumerables otros diseñadores.
Convertirse en un fotógrafo decente puede ahorrarle tiempo y dinero y brindarle una ventaja competitiva seria en forma de imágenes verdaderamente únicas que nadie en el mundo posee excepto usted.
Explore los recursos de diseño
El principal problema, por supuesto, es que simplemente no tiene el tiempo o el presupuesto para convertirse en un fotógrafo profesional, además de la carrera que está siguiendo como diseñador. Afortunadamente, no necesitas años de entrenamiento profesional o diez grandes equipos para lograr ese aspecto de fotografía de grado profesional; solo un presupuesto modesto y un poco de familiarización con el uso adecuado de una cámara digital.
El equipamiento
Primero sacaré la parte más desagradable: el gasto inicial. Idealmente, para tomar fotos que sean de una calidad suficientemente alta para usar en un diseño profesional, tendrá una cámara digital decente. Aunque la calidad de las cámaras de bolsillo de grado de consumo está llegando rápidamente a ser asombrosa, una verdadera cámara réflex digital es definitivamente la mejor opción.
Ahora, antes de omitir esta sección, es posible que no necesite gastar tanto como cree. Si no va a seguir una carrera dedicada como fotógrafo profesional en el corto plazo, no hay razón para apresurarse y comprar una Canon 5D MkII de $ 3, 000.
En cambio, puede funcionar bien con algo como una Canon Digital Rebel T1i por menos de $ 600. Esta cámara, y otras de la misma categoría, son de excelente calidad por el precio. Obtiene 15MP, video HD además de tomas fijas, y casi todas las campanas y silbatos que encontrará en las cámaras tres veces el precio.
El dilema de la lente
Por un poco más de dinero, puede obtener un "kit" que incluye tanto la cámara como una lente estándar. Estas son casi siempre lentes de inicio de grado relativamente bajo, pero pueden funcionar bastante bien para sus propósitos.
Sin embargo, después de que haya tenido el tiempo suficiente para absorber el impacto del gasto de la cámara, comprar una lente de calidad es la mejor inversión que puede hacer, y solo tengo una sugerencia sobre qué obtener. Recientemente escribí un artículo para PhotoTuts sobre las maravillas de una lente principal de 50 mm y también enfatizaré aquí que simplemente no puede equivocarse al hacer de esta su primera compra de lentes.
Una buena lente de 50 mm en el rango f / 1.4-1.8 es extremadamente asequible y proporcionará sin esfuerzo ese hermoso aspecto de fondo borroso que sin duda se ha preguntado cómo lograr sin Photoshop (lea el artículo de PhotoTuts para obtener más información). Esencialmente, recomiendo dejar caer los $ 389 para obtener el 50 mm f / 1.4, pero también entiendo que no el presupuesto de todos se extenderá tanto y, por lo tanto, señalar la increíble calidad de la lente "Thrifty Fifty" de $ 99.
Ditching Full Auto
Una vez que tenga una cámara que no cabe en su bolsillo delantero, el siguiente paso es olvidar que existe el modo automático. Si ya posee una cámara réflex digital y está desconcertado por todas las configuraciones, es probable que gire ese dial hacia el rectángulo verde y dispare, dejando que la cámara tome todas las decisiones por usted.
Para decirlo con dureza, esto es un desperdicio del dinero que gastó en la cámara. Has realizado la inversión monetaria para comprar la cosa, ahora tómate unos minutos para aprender a usarla. El modo automático es una muleta para principiantes y, aunque tiene valor en situaciones excepcionales para los profesionales, debe familiarizarse con el disparo en manual completo o al menos parcial si desea tomarse en serio la toma de buenas fotos.
Una historia de luz
En primer lugar, este artículo es para diseñadores, no para fotógrafos profesionales. En consecuencia, favoreceré la simplicidad sobre el tecnicismo aquí. Si sabe lo suficiente sobre las cámaras para hacer comentarios arrogantes con respecto a la jerga adecuada y se encuentra constantemente quejándose de cómo nadie entiende lo que realmente significa "bokeh", vaya a leer algo más avanzado .
Ahora, para todas las personas que quedan que tienen miedo de cualquier cosa que no sea auto completo, procedamos. Básicamente, lo que necesita saber es que hay tres configuraciones principales para ajustar en su cámara, cada una de las cuales hace que la imagen resultante sea más brillante u oscura (quizás demasiado simplificada pero en última instancia verdadera). Estas tres configuraciones son velocidad de obturación, apertura e ISO.
Para usar su cámara digital correctamente, debe aprender un acto de malabarismo con estas tres variables. Todo juega con la cantidad de luz que está recibiendo actualmente y la cantidad que desea obtener. Si deja entrar demasiada luz o no la suficiente, debe saber cómo ajustar estas tres configuraciones para resolver el problema.
¿Cómo hago que mis fotos sean más brillantes?
Para obtener una imagen más brillante, puede manipular cualquiera o todas sus tres variables. Si la velocidad del obturador disminuye, el obturador permanece abierto por más tiempo, se deja entrar más luz y la foto se vuelve más brillante. Entonces, si la velocidad de obturación es 1/200 y la foto es demasiado oscura, colóquela a 1/125. Tenga en cuenta que a medida que el denominador se hace más pequeño, la velocidad de obturación disminuye.
Desafortunadamente, cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más fácil será tomar una foto borrosa. Como regla general rápida y sucia, cuando dispare con la computadora de mano (sin trípode), trate de no ir mucho más lento que 1/100 si es un principiante y alrededor de 1/80 si tiene un poco más de experiencia y tiene un Buena mano firme. Obviamente, cuanto más se mueva el sujeto, más probabilidades tendrá de que se desenfoque el movimiento y tendrá que aumentar la velocidad de obturación.
Abertura
El siguiente es la apertura. Este es el que a los fanáticos de la jerga les encanta saltar, pero nuevamente, lo mantendremos simple. Para simplificarlo tanto como sea humanamente posible, f / 1.4 hará una foto mucho más brillante que f / 22. Cuanto menor sea ese número después de la "f /" (solo verá la parte del número en su cámara), más ancho será el agujero que deja entrar la luz.
En situaciones de poca luz, desea reducir ese número tanto como sea posible. A medida que haga esto, su profundidad de campo disminuirá. Esto es bueno y malo. Una profundidad de campo baja es lo que le brinda ese hermoso fondo borroso. Sin embargo, es muy difícil disparar con un DOF superficial, ya que a menudo puede desenfocar involuntariamente partes importantes de la imagen. Solo asegúrate de acercar tus fotos para asegurarte de que el enfoque sea sólido donde quieres que esté. Si no, sube ese número.
YO ASI
La variable finalmente es ISO. Cuanto más alto sea el ISO, más brillante será la foto resultante. Un ISO de 3200 producirá una imagen mucho más brillante que un ISO de 100.
Desafortunadamente, como siempre, hay una compensación. Aquí sacrifica la calidad a medida que aumenta el ISO, especialmente en cámaras más baratas. Un ISO de 3200 te dará mucho ruido de color feo (como se muestra en la imagen de arriba), mientras que un ISO de 100 no debería darte nada.
¿Cómo oscurezco mis fotos?
Obviamente, para oscurecer una imagen, use el inverso de todas las declaraciones anteriores. Disminuya su ISO, aumente la velocidad de su obturador (1/500 es más rápido que 1/100) y aumente el número correspondiente a la apertura (f / 11 en lugar de f / 1.8).
Si tiene la opción, no dispare en un área que sea demasiado oscura o demasiado brillante. Por ejemplo, muchos principiantes piensan que necesitan mucha luz y, por lo tanto, salen corriendo al sol del mediodía para disparar. Esto le proporciona sombras duras, reflejos exagerados y sujetos entrecerrados. Si puede elegir en cualquier lugar, elija sombra abierta durante el día, como la que encontrará debajo de un gran árbol o toldo. Esto le dará mucha luz para trabajar y no sufrirá todos los problemas de la luz solar directa.
Si puede elegir en cualquier momento, aproximadamente una hora antes de la puesta del sol, por lo general, ofrece escenarios de iluminación impresionantes siempre que haya algunos edificios grandes o árboles para bloquear el horizonte lo suficiente como para evitar la luz solar directa.
¿Cómo sé la configuración adecuada?
La pregunta que inevitablemente sigue a la información anterior es "¿Cómo se supone que debo saber si una imagen es demasiado oscura o demasiado brillante?" Obviamente, mirarlo solo te llevará muy lejos. Aquí es donde tendremos que obtener el más mínimo detalle técnico.
Primero, consulte el manual de su cámara para ver cómo mostrar el histograma. Este es un gráfico aterrador que sin duda tendrá que desear abandonar este artículo completo en lugar de aprender a interpretarlo. Sin embargo, no se preocupe, podría enseñarle fácilmente a un alumno de tercer grado lo que está a punto de aprender.
De hecho, hay muchas cosas aquí, pero en última instancia, en lo que realmente necesita enfocarse como principiante es en cada extremo: sombras y reflejos. El borde más a la izquierda corresponde a las sombras en su imagen y el borde más a la derecha corresponde a los resaltados. Si la información en el gráfico está empujando cualquier borde, estás recortando detalles.
Por ejemplo, si el gráfico se sale del borde derecho, su imagen es demasiado brillante y está perdiendo detalles en los resaltados y necesita seguir los pasos anteriores para oscurecer su imagen. Del mismo modo, si el gráfico se sale del borde izquierdo, está perdiendo detalles de sombras y necesita seguir los pasos anteriores para que la imagen sea más brillante. El punto óptimo es cuando ninguno de los bordes está recortando. En última instancia, esto le brinda la mayor cantidad de información con la que trabajar cuando se procesa y se procesa la imagen en Lightroom, Aperture o Photoshop.
También es posible que desee aprender a usar su cámara para medir la luz disponible antes de la toma. Para esto, consulte este artículo, pero recuerde que el histograma es la mejor indicación de si está o no tomando fotos utilizables (al menos en lo que respecta a la luz).
Recortar
Si has llegado hasta aquí, felicidades. Ahora debería estar armado con suficiente información para sacar mucho más provecho de su cámara digital. Mi último consejo se refiere a cómo tomar una foto que se pueda usar en sus diseños.
Como diseñador, siempre considere siempre el uso final de la foto antes de tomar la foto real. Nada es peor que darse cuenta de que tomó 200 fotos horizontales para un espacio publicitario vertical.
También tenga en cuenta el diseño de la información que desea agregar a la foto. Si va a tomar una foto para usarla como fondo texturizado para un sitio web, llene el marco con su sujeto. Sin embargo, si va a necesitar espacio para otro contenido, primero esboce el diseño y decida cuánto espacio vacío necesitará para copiar y otros elementos.
Armado con el conocimiento de exactamente el tipo de toma que necesita, puede aprovechar mucho más eficientemente su tiempo para tomar la foto. Aún más, tome algunas fotos con más espacio vacío que necesita. Es mucho mejor tener demasiadas fotos para trabajar que no suficientes. Esto puede ahorrarle horas de clonación y reparación de Photoshop cuando se da cuenta de que no agregó suficiente paisaje vacío a la derecha de su sujeto.
Conclusión
En última instancia, quiero que sepan que tomar sus propias fotos para proyectos de diseño no es ciencia espacial y no tiene que costarle varios miles de dólares. Espero que la información anterior te haya envalentonado a desempolvar esa cámara, poner ese dial en el manual completo y tomar algunas fotos increíbles.
Desafortunadamente, no serás un profesional de inmediato. Filmar la vida real es mucho más complicado que presentar la teoría básica. Tomará mucha práctica, pero le aseguro que si solo juega con las tres variables explicadas anteriormente lo suficiente, todo comenzará a tener sentido y ajustará la configuración sobre la marcha sin pausa alguna.
Deje un comentario a continuación y háganos saber si aprendió algo sobre fotografía y si probará o no las técnicas descritas anteriormente. ¡Asegúrate de compartir cualquier truco que hayas aprendido en el camino y deja un enlace a todo lo que hayas diseñado donde usaste una foto que tomaste tú mismo!
