8 libros de diseño que debes tener
Piense en la primera vez que aprendió diseño. Por donde empezaste Probablemente de alguna manera estaba conectado a un libro, ya sea solo o en el aula. Y todavía necesitas libros hoy. Tener una gran pila de materiales de referencia a mano mientras trabajo es imprescindible.
¿Necesitas un poco de inspiración? Agarra un libro. ¿Buscas una combinación de colores que no hayas probado? Agarra un libro. ¿Necesita una nueva forma de presentar alguna información? ¡Toma un libro! Aquí hay ocho de mis recursos favoritos, y elementos sin los que no podría trabajar.
Explore los recursos de diseño
"Tipo de índice de ideas"
Por Jim Krause
Una variedad de nuevas herramientas en línea han hecho que sea muy fácil para los diseñadores jugar y emparejar fuentes. Pero todavía me gusta el clásico "Índice de idea tipo". Esta práctica guía puede ser de bolsillo, pero está explotando con ideas.
El libro está configurado en una serie de temas para ayudarlo a ver ejemplos de tipos basados en el tipo de proyecto en el que está trabajando, y los ejemplos son utilizables. Krause no sugiere salir y gastar una fortuna en fuentes para cada proyecto, sino que ofrece sugerencias para tipos de letras que funcionan en diferentes situaciones.
¿Mi parte favorita? Este libro contiene un gran glosario de términos de tipo y jerga, así como una guía visual de las diferentes partes del tipo. Esta guía no solo lo ayuda a comprender los principios de tipo, sino que también se los muestra.
También recomendaría los otros títulos de la serie Idea Index, aunque solo incluí uno en esta lista, son igualmente útiles. ("Índice de diseño", "Índice de conceptos básicos de diseño", "Índice de color", "Índice de idea de foto" e "Índice de idea").
“El manual web del diseñador”
Por Patrick McNeil
¿Diseñando para un proyecto digital? El “Manual web del diseñador” lo tiene cubierto. Esta guía súper fácil de leer desglosa todo lo relacionado con la web, desde crear un blog o sitio web completo hasta diseñar un boletín electrónico.
Las capturas de pantalla y las muestras utilizadas son ejemplos fantásticos de mejores prácticas. Aún mejor, el autor se asegura de incluir muchos enlaces al trabajo en línea para que pueda visitar algunos de los sitios que explica.
La mejor parte de este libro es cómo se elabora. Es esencialmente una guía de planificación para armar un sitio web, que incluye todas las herramientas que necesita desde la conceptualización hasta la ejecución.
"Cafeína para la mente creativa: 250 ejercicios para despertar tu cerebro"
Por Stafan Mumaw y Wendy Lee Oldfield
Mire lejos de su computadora. A veces, la mejor práctica de diseño es una sacudida de la creatividad. "Cafeína para la mente creativa: 250 ejercicios para despertar su cerebro" y su contraparte, "Cafeína para el equipo creativo: 150 ejercicios para inspirar la innovación grupal", están llenos de ideas para despertar la imaginación y la lluvia de ideas.
Sí, algunos de los ejercicios son tontos. Pero a veces la mejor manera de resolver un problema es pensar en algo completamente diferente por un tiempo. Intentar uno o dos ejercicios creativos puede ser la forma de hacerlo.
"El manual del diseñador de periódicos"
Por Tim Harrower y Julie Elman
El "Manual del diseñador de periódicos" es un libro para todos, no solo para el conjunto de periódicos.
Tim Harrower y Julie Elman (ambos rockstars en el mundo del diseño de periódicos) analizan los conceptos básicos del diseño para cualquiera que quiera entender cómo funciona. Los ejemplos son frescos y fáciles de entender.
Además, el libro (hay siete ediciones para elegir) explica las filosofías del diseño moderno de una manera que se aplica a casi todos los diseñadores, desde impresos hasta en línea, pasando por publicidad y medios digitales. Esta es una gran herramienta para principiantes que trabajan en diseño impreso o digital y un material de referencia probado por el tiempo para el resto de nosotros.
"Por encima del doblez: comprensión de los principios del diseño exitoso del sitio web"
Por Brian Miller
"Above the Fold" está escrito con el diseñador web en mente. Enfatiza los conceptos de buen diseño en línea y lo que hace que los sitios web funcionen.
Además, proporciona un punto de partida y un vínculo entre los actores clave en un proyecto de diseño de sitio: diseñador, cliente o propietario y usuario del sitio.
El libro es una gran herramienta para refinar el proceso de pensamiento y asegurarse de que un sitio atractivo también sea fácil de usar, esté bien planeado y organizado. Las explicaciones del autor son simples, directas y fáciles de entender (incluso para diseñadores que no provienen de un fondo web). Es un gran libro para leer y luego volver a visitarlo durante diferentes proyectos.
"Pensar con tipo: una guía crítica para diseñadores, escritores, editores y estudiantes"
Por Ellen Lupton
Ellen Lupton es la autoridad en teoría y comprensión de tipos, y "Pensar con tipo" es una guía perfecta para cualquier diseñador. (El sitio web que lo acompaña también está lleno de excelentes consejos e información).
Lo bueno de este libro es que proporciona una comprensión integral del tipo de letra sin ser específico de la fuente: use Typekit o las fuentes web de Google si solo busca hacer coincidir tipos de letra. El libro explica el tipo y cómo usarlo como elemento visual. También proporciona excelentes ejemplos y contexto para ayudarlo a tomar decisiones sobre qué tipos de letras usar.
La otra ventaja real de este libro es que es muy visual, uno de los libros más visuales sobre tipo que he visto. Realmente puedes ver los ejemplos y lo que significan.
"Libro de trabajo de diseño de color: una guía del mundo real para usar el color en el diseño gráfico"
Por Terry Lee Stone con Sean Adams y Noreen Morioka
La teoría del color se explica de manera simple y detallada en este "libro de trabajo" que se parece un poco más a un libro de texto. El “Libro de trabajo de diseño de color” incluye todo, desde un glosario de palabras relacionadas con el color hasta la teoría y los significados del color, y cómo la gente responde al color.
Además, el libro se publica a todo color y está lleno de fragmentos de inspiración para crear combinaciones y cómo se ven los diferentes tonos juntos. ¿Mi parte favorita? El libro muestra diferentes materiales impresos y paletas de colores como una base para comenzar con el color y las mezclas CMYK para cada color.
Finalmente, una de las secciones más interesantes del libro incluye estudios de casos de diferentes empresas y materiales, los colores utilizados para ciertas publicaciones (impresas y en línea) y cómo funciona cada una. Los ejemplos son geniales y geniales para hacerte pensar visualmente.
"Los elementos del estilo"
Por William Strunk y EB White
Ningún sitio web está completo sin texto. El pequeño libro clásico, "Los elementos del estilo", explica los entresijos de la gramática y el uso incluso para el escritor más novato.
Algunos de los mejores capítulos incluyen listas de expresiones mal utilizadas y palabras comúnmente mal escritas. (asegúrese de verificar y verificar estos elementos).
Este pequeño libro fue publicado por primera vez en 1919 y ha sido la autoridad en la escritura desde entonces. A partir de él, debe quitar dos principios básicos para la escritura y la composición: "Hacer que cada palabra diga" y "Omitir palabras innecesarias".
Algunos títulos más
Conclusión
Puede tomar un poco de tiempo construir una biblioteca de referencia, pero vale la pena la inversión. También sugiero comprar copias reales en lugar de ediciones electrónicas para recursos de trabajo. De esa manera, puede agarrar el libro, hojear (resaltar y marcar secciones relevantes) sin tener que desplazarse fuera de su trabajo.
¿Hay otros títulos que deberían estar en esta lista? Comparte tus favoritos con nosotros.
