Diseño gráfico vintage: inspiración, ideas + tomas modernas

El diseño gráfico vintage es una forma ingeniosa de crear una sensación de la vieja escuela para los proyectos. Hoy estamos explorando la tendencia del diseño gráfico vintage y cómo usarlo en sus proyectos de diseño.

Los elementos vintage pueden incluir tipografía, ilustraciones, estilos fotográficos e incluso paletas estéticas completas. Además, hay diferentes épocas para elegir cuando quieres una sensación vintage.

Los temas antiguos de diferentes períodos de tiempo pueden proporcionar propiedades visuales y técnicas completamente diferentes para jugar.

¡Exploremos algunos de ellos!

¿Qué es el diseño gráfico vintage?

El diseño gráfico vintage es cualquier tipo de elemento visual que se relaciona con otro período de tiempo. Si bien los diseños modernos utilizan estilos y elementos vintage, la característica común es la sensación de ser transportado a otro momento con el diseño.

... estos proyectos llevan a los usuarios de vuelta a otro momento y lugar

El diseño gráfico vintage crea una experiencia de usuario distinta, evoca sentimientos de nostalgia, edad e incluso un estilo distinto (con nombre) de una determinada era de diseño.

La mayoría de los estilos de diseño gráfico vintage se pueden identificar con bastante facilidad. (Es realmente un tipo de cosas de saber cuando lo ves). Estos proyectos usan estilos de tipografía que están asociados con otro tiempo o ilustraciones o elementos que tienen un estilo antiguo.

La principal coincidencia es que estos proyectos llevan a los usuarios de regreso a otro momento y lugar para establecer la base correcta para la mensajería.

10 estilos vintage

Si bien hay muchos estilos de diseño gráfico vintage para trabajar, algunos parecen estar por encima del resto. Estos estilos vintage más comunes parecen mantener una presencia dominante en muchos proyectos de diseño.

Mediados de siglo moderno

El diseño gráfico moderno de mediados de siglo resume elementos complejos en una forma visual simple. El estilo a menudo incluye formas geométricas, color correcto y tipografía simple.

Arte pop

El arte pop tiene vínculos estrechos con los estilos modernos de mediados de siglo con colores brillantes y una sensación audaz. Vale la pena mencionarlo solo porque este es un elemento de diseño gráfico vintage al que casi todos acuden en algún momento, gracias a Andy Warhol. Además de este estilo clásico de panel de color, el arte pop a menudo presenta imágenes de puntos, estilos de cómics y paletas de colores exageradas.

Arte deco

Los estilos art deco datan de la década de 1920 y son uno de los estilos vintage y retro más identificables. El art deco moderno utiliza muchas formas geográficas, íconos y elementos de línea, patrones de chevron y mosaicos.

Barroco

Los estilos barrocos son más ornamentados y presentan muchas curvas y elementos decorativos. El uso más común del estilo barroco en el diseño moderno es a través de tipos de letra ornamentados, como los que se usan para monogramas, invitaciones de boda o textos especiales.

Punk y Grunge

Las décadas de 1970 y 1980 condujeron a una era de estilos punk y grunge que aún influyen en los diseños del "modo oscuro" de esta época. Estos estilos llaman la atención con cuadrículas inusuales y ubicaciones de texto e imágenes en negrita. El equivalente moderno de la era punk y grunge son los estilos de diseño con fallas y están relacionados con TikTok.

Tipografía

Los estilos tipográficos imitan el aspecto de la impresión tradicional. A menudo incluyen estampados, sombras para profundizar y otras técnicas para crear una sensación táctil. Letterpress puede tener una fuerte presencia o una sensación más suave según el estilo utilizado para las letras y la tipografía.

gótico

Los estilos de diseño gráfico gótico tienen sus raíces en la arquitectura. El gótico fue popular en la época medieval tardía y cuando se trata de diseño gráfico se asocia más comúnmente con la tipografía (estilos de tipo gótico) y texturas elaboradas y paletas de colores básicas.

Steampunk

Steampunk es un diseño vintage genial que fue popular en los años 70 y 80 gracias a las raíces en la ciencia ficción y el pensamiento futurista. El estilo de diseño tiene influencias de la época victoriana con bobinas y detalles con líneas curvas, utiliza paletas de colores suaves y tiene un aspecto "romántico" con personajes de alta costura.

Bauhaus

Bauhaus es una teoría alemana de diseño vintage que existe desde principios del siglo XX. El principio central de este estilo es "la forma sigue a la función", lo que hace que la tipografía sea un elemento central de este estilo.

Hipster

Los diseños gráficos hipster a menudo tienen un estilo minimalista con líneas e incluso elementos dibujados a mano y estilos de tipografía. Estos proyectos utilizan patrones y fondos naturales, como madera o pizarra, o logotipos que superponen imágenes fijas.

Formas de usar el diseño vintage

Cuando se trata de usar un diseño gráfico vintage, el mejor consejo es implementar técnicas que coincidan con el tono de su proyecto.

Los estilos vintage crearán un vínculo emocional entre el usuario y el proyecto que se conecta con el contenido, lo que lo convierte en mucho más que un simple concepto visual.

Tenga en cuenta lo siguiente cuando utilice un estilo de diseño vintage:

• Comience con la paleta de colores. Si los colores que desea usar con un estilo vintage no funcionan con sus elementos de diseño, el proyecto puede encontrar algunos obstáculos.
• Haga coincidir la tipografía con la sensación de contenido, sin sacrificar la legibilidad. Las fuentes vintage pueden ser geniales, pero asegúrese de usar un tipo que sea fácil de leer y comprender.
• Use elementos vintage pero no sienta que tiene que ser completamente vintage. El diseño más moderno presenta una combinación de elementos con funcionalidad moderna y piezas de diseño.
• Considere la cosecha para la marca cuando desee crear algo que se vea atemporal.
• Evite los estilos vintage si desea una sensación actual en su proyecto de diseño.

Conclusión

El diseño gráfico vintage puede ser una forma divertida de probar algo diferente. Puede probar sus músculos de diseño cuando intenta trabajar en estilos y elementos más antiguos con interfaces y estilos de diseño modernos.

Pero estas tendencias pueden conectar el proyecto a una determinada era, sentimiento y tema con el que los usuarios puedan relacionarse fácilmente. Una cosa es segura, el diseño gráfico vintage realmente nunca pasa de moda.